Традиции встречи весны

В русских народных традициях весна символизировала обновление природы и возрождение жизни.

Вот некоторые традиции встречи весны:

Первый весенний месяц, март, за его певучие капели и таяние снегов называли «протальником».

В древности в честь бога солнца и плодородия Ярилы устраивали весёлые хороводы, распевали хвалебные песни, просили об урожае и здоровье.

В знак благодарности Всевышнему за наступление весны хозяйки стали печь большой круглый хлеб, клали его на вышитое полотенце и трижды поднимали его к небу.

С 14 марта — дня святой Евдокии — деревенская молодёжь начинала «кликать» весну, петь ей во славу «веснянки».

Победу весны над зимой означал прилёт птиц. «Птица весне радуется», — говорили в народе.

В творческих объединениях отдела всё чаще дети стали делать своими руками птичек. Их вырезают из бумаги, шьют, лепят, плетут.

Что такое береста?

В нашем отделе преподаёт изобразительное и декоративно-прикладное искусство детям творческий педагог Терещук Наталия Владимировна. Один из видов творчества, которому она учит детей- это изделия из бересты. Наверное, нет такого человека в нашей стране, который не знал бы, что такое береста. Но, на всякий случай, приведем определение:

Береста - это наружный защитный слой коры березы. Он состоит из тончайших пластин, крепко скрепленных между собой.

У многих изделия из бересты ассоциируются исключительно с сувенирными развалами, однако, круг ее применения значительно шире.

Береста уникальна как материал. Судите сами: она сочетает в себе закономерные свойства дерева и...например, эластичность и гибкость кожи! Удивительные водонепроницаемость и устойчивость к гниению, при этом - материал живой, дышит и видоизменяется со временем.

Береста — это верхний слой (белая наружная часть) коры берёзы.

Внешняя сторона бересты обычно белого цвета с сероватым оттенком, реже — розовато-коричневого. Внутренние слои, обращённые к лубу, бывают различных оттенков — от жёлтого до коричневого.

В древности бересту использовали:

в строительстве (как стойкий к сырости прокладочный материал);

для изготовления домашней утвари;

для художественных поделок;

как материал для письма (берестяные грамоты).

В настоящее время береста применяется:

для изготовления наборных рукояток ножей; в народных промыслах как поделочный материал для изготовления туесов, шкатулок, художественных панно, сувенирной продукции и других изделий.

В народном быту широко применяли традиционные берестяные изделия: туески, или бураки, набирушки, лукошки, заплечники, или пестери, сумки, или зобенки.

Известно, что на лесной территории нашей страны — в бывших Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской губерниях, а также на Урале и в Сибири — в Пермской, Тобольской губерниях существовали промыслы, прославившиеся берестяными изделиями. Техника производства берестяной утвари несложна. Любой крестьянин по мере необходимости мог сделать нужные в хозяйстве предметы.

По праву первое место среди берестяных художественных промыслов занимает Шемогодский, названный так по имени речки Шемоксы ‘ неподалеку от Великого Устюга, по течению которой были расположены селения мастеров. Тонкий, легкий растительный резной орнамент украшает цилиндрические поверхности бурачков, крышки и стенки шкатулок, коробок, ларцов. Оттененная золотистой или коричневой, чуть подкрашенной древесиной обрамления, розовато-белая матовая береста выглядит неведомым, необычным материалом, по сути преображенным трудом мастера в драгоценность.

Не меньшую известность завоевали северорусские промыслы по росписи берестяных изделий. Среди них выделяются туеса, расписанные так называемой пермогорской росписью, получившей название по имени селения Пермогорья па Северной Двине. Их прежде всего отличает характерный колорит росписи: на белом или чуть кремовом фоне написаны красным и зеленым цветом в пределах четкого темного контура разнообразные растительные мотивы, сценки из крестьянской жизни, сказочные птицы.

Устюжский промысел, что был в селениях по реке Устюге, славился сказочностью растительного орнамента, написанного по ярким оранжево-красным, зеленым и даже синим фонам. Формы устюжских бурачков бывали необычных пропорций, их зачастую делали вытянутыми или широкими, приземистыми.

Крупные центры росписи берестяных изделий известны на горнозаводском Урале, в Сибирском Зауралье. Яркие и веселые цветы и букетики, гравюры и декоративная роспись «под малахит», «под яшму», «под черепашку» украшали уральские туеса набирушки и кузовки.

Сибирские или тюменские туеса, на которых писали размашистой кистью ветки, гирлянды пестреньких цветов, были известны по всей Западной Сибири.

Малоизвестные центры росписи туесов находились в Вятском крае. Вязовские бураки (с. Вяз), бураки из г. Луза делались разного размера и назначения — от детских игрушечных до ведерных. В росписи вятских бураков сложился собственный, грубоватый стиль исполнения, в ней сочетались открытые тона — красный, синий, желтый, зеленый. Для нее характерны небольшие растительные мотивы — цветы, бутоны, листья — и простые композиции, в которых цветы группировались в гирлянды, небольшие букетики. Расписанные масляными красками с применением белительных разживок, вятские бураки сразу выделяются среди широко известных разновидностей русской бурачной росписи.

Значительные центры изготовления тисненых берестяных изделий известны на Рязанщине, русском Севере, в Прикамье, на Среднем Урале. Своеобразные строгие композиции тисненого, или, как говорят старожилы, «чеканного», геометрического узора украшают чусовские бураки, что делали в селениях но нижнему течению реки Чусовой. В чеканку салдинских бураков, которые изготавливали жители деревень, что на уральской речке Прокопьевская Салда, органично включали растительные мотивы и изображения птиц. Очертания отдельных мотивов, четкие и пластичные, свидетельствовали о высоком уровне металлообрабатывающего уральского промысла, мастера которого делали такие совершенные металлические чеканы и наносили на них разнообразные узоры.

Тобольские тисненые туески известны разнообразным геометрическим орнаментом. Мастера обращались к местным сюжетам, изображая с помощью специальных штампиков птиц, животных, изредка целые сцены. Как и в любом проявлении народного примитива, стремление расширить границы жанра бытовой вещи, желание ввести в него новое содержание нередко давало интересные в художественном отношении индивидуальные решения.

Совершенно исключительны по своим художественным достоинствам произведения народных мастеров Восточной и Западной Сибири, советского Дальнего Востока. Искусство художественной обработки бересты, существующее там в виде домашнего ремесла, достигло высокого совершенства. Стоит только сказать: «Береста народов Приамурья», как в памяти возникают всевозможных форм короба, поверхность которых украшена четким изысканным узором. Ни с чем нельзя спутать терракотово-белую бересту народов Западной Сибири — хантов, селькупов. Своеобразная техника гравирования позволяет мастерам достигать эффекта классически ясного двуцветного узора.

Берестяные изделия якутов отличаются разнообразием применяемых техник — они любят и резьбу, и гравирование и процарапывание. Часто встречается соединение нескольких материалов в украшении берестяной посуды — бисер и конский полое, тальник и металлические литые детали, всевозможные цветные подкладки под вырезанные отверстия. Все это позволяет достигать впечатления особой торжественности и праздничности якутских берестяных изделий, будь то короб для приданого, входная дверь в берестяной дом — урасу, или всего-навсего маленькая сувенирная коробочка.

Все разнообразные берестяные изделия народов России можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления, от характера и размера используемой бересты. Прежде всего нужно выделить вещи, сделанные из целого куска бересты. Они наиболее просты по формам, их проще всего сделать. К таким вещам относятся низкие широкие открытые сосуды — чекманы, кузовки, набирушки. Значительную группу представляют плетеные изделия. Именно среди них можно наблюдать удивительное богатство форм, размеров — и маленькие походные солонички, и огромные сумки-заплечники, плетеная обувь — бродни, и простые по очертаниям чехлы для точила. Наиболее сложные и трудоемкие предметы утвари, такие, как уже известные нам бураки, короба, относятся к третьей группе сшивных изделий. Совершенно естественно, что разнообразными являются и способы украшения берестяных изделий: выскабливание и гравирование, тиснение и резьба, роспись разного рода красками.

В Поволжье, на русском Севере и Урале, в Западной Сибири встречаются особые формы берестяной утвари, характерные как для русских, так и для карел, коми, хантов, манси. Долгое общение с ними дало русским некоторые типы берестяных изделий, например солоницу с крышкой, основным украшением которой являются рельефные зубчики нескольких слоев бересты, накладываемых друг на друга. Эти треугольные зубчики создают оригинальную чешуеобразную поверхность. Вместе с самими вещами были восприняты их древние местные названия, например «чекман» — широкая и низкая четырехгранная открытая посудина, распространенная в Свердловской и Тюменской областях.

В Сибири якуты восприняли от русских некоторые способы художественного оформления берестяных изделий — сочетание прорезного орнамента с цветными подкладками.

Художественная обработка бересты – один из видов народного декоративного искусства, сохранивший до наших дней традиционные методы и приемы обработки природного материала. И в настоящее время география основных центров художественной обработки бересты достаточна обширна: Великий Устюг, Архангельск, Петрозаводск, пос. Асино Томской области и т. д.

Весеннее настроение в творчестве русских художников

Весеннее настроение в творчестве многих русских художников выражено через изображение природы, солнечных лучей, щебета птиц и длинных синих теней на снегу.

В XIX веке художники обратили внимание на природу, и идеализированные пейзажи, написанные под влиянием европейцев, уступили место непосредственным впечатлениям от встречи с весной.

Среди известных художников, которые обращались к этой теме, можно выделить Алексея Венецианова, Исаака Левитана, Сергея Виноградова, Станислава Жуковского, Константина Юона, Бориса Кустодиева, Игоря Грабаря, Николая Ромадина, Алексея Грицая, Ефрема Зверькова и других.

Пригожим и погожим весенним днем оживает не только природа. Солнечные лучи, щебет птиц, длинные синие тени на снегу вдохновляют русских художников. Хотя так было не всегда: по большому счету, они обратили внимание на природу лишь в XIX веке, когда в отечественном искусстве произошел перелом. Идеализированные, написанные под влиянием европейцев пейзажи уступили место настоящим, непосредственно переданным впечатлениям. В том числе радости от встречи с весной.

Немалая заслуга в этом принадлежит Алексею Венецианову. Не получивший фундаментального образования (сначала учился самостоятельно, затем — под руководством Владимира Боровиковского), он не осмелился обращаться к сложным историческим темам. Зато с удовольствием изображал жизнь вокруг себя и стал основателем «крестьянского жанра».

Так родилась одна из самых знаменитых картин «На пашне. Весна» (середина 1820-х). Она далека от бытописательства передвижников: босоногая сельская жительница напоминает греческую богиню, нарядившуюся в сарафан и кокошник. Но важнее другое: природа здесь выступает в качестве полноценного персонажа. И дело не только в том, что небо с облаками и вспаханное поле занимают большую часть холста. Присутствие весны обозначено и на символическом уровне. Тема плодородия выражается через образы героини и сидящего в правом углу ребенка.

После Венецианова художники всерьез обратились к подобным мотивам лишь в 1870-е. Эти виды уже мало напоминали сельскую идиллию. Живописцев интересовала естественная красота, «неприглаженность» русского пейзажа. Хрестоматийная работа Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871) и несколько выполненных им реплик (например, «Ранняя весна. Оттепель», 1880-е), а также полотно Федора Васильева «Оттепель» (1871) посвящены межсезонью — тому моменту, когда зима уступает место следующему времени года. И если у Саврасова воздух чист и прозрачен, а снег искрится под лучами набирающего силу солнца, то картина Васильева поражает скупостью красок: серое небо, замерзшие деревья, слякоть. От полотна веет тоской и безнадежностью, и это не случайно: во время работы художник сильно простудился, вскоре у него открылся туберкулез.

Запечатлеть момент завершения одного природного цикла и наступления другого — непростая задача. Она вдохновляла многих, в том числе Исаака Левитана. Его ранняя картина «Солнечный день. Весна» (1876–1877) написана под влиянием Саврасова. Впрочем, самой известной является «Весна. Большая вода» (1897): уже исчез снежный покров, однако «натура» все еще дремлет.

Пограничному состоянию природы посвящено и другое произведение Левитана, гораздо менее известное, — «Весна. Последний снег» (1895). Оно было создано в усадьбе Горка Тверской губернии, принадлежавшей тайному советнику Ивану Турчанинову. С его женой Анной у Исаака Ильича случился головокружительный роман. Следы этого полотна со временем затерялись (сохранился лишь этюд в Русском музее).

На рубеже XIX–XX веков к теме обратились отечественные импрессионисты. В частности, ранее относившие себя к передвижникам Сергей Виноградов и Станислав Жуковский. Картины последнего выполнены словно по левитановским лекалам. «Пробуждение природы (Ранняя весна)» (1898), а также «Ранняя весна (Беседка в парке)» (1910) отсылают зрителей к «Марту» Исаака Ильича: яркое солнце, синее небо... Виноградов же не скупился на эмоции, изображал радостное состояние природы, когда земля уже практически избавилась от снега («Весна», 1911).

Художники первой трети XX века, увлекаясь вешней тематикой, порой игнорировали чистый пейзаж. Например, Константин Юон и Борис Кустодиев создавали забавные сценки из жизни провинциальных городов. Борис Михайлович на картине «Весна» (1927) изобразил залитую водой улицу, через которую перекинуты бревна. Две подружки, осторожно ступая, пытаются перейти на другую сторону, им протягивает руку случайный прохожий. Нежная зелень, легкие облака, фиолетовая дымка, сквозь нее пробивается солнце — из этого складывается ощущение радости бытия.

Еще больше ликования в юоновском «Весеннем солнечном дне» (1910): разноцветные платки и юбки, яркие крыши домов и стены церквей создают мажорное настроение.

В советские годы весна не раз появлялась на полотнах именитых мастеров: Игоря Грабаря («Последний снег», 1931), Николая Ромадина («Весенний ручей», 1953), Алексея Грицая («Ледоход», 1976–1983), Ефрема Зверькова («Весенний паводок», 1989). Они использовали традиционный набор образов: тающий снег, ручьи, яркое солнце, чистое небо… Иногда писали ранние цветы — первых вестников весны, как, например, Алексей Грицай («Подснежники. Осинник», 1954). Или встречали наступление тепла в «каменных джунглях». Скажем, Владимир Петров на картине «Весенний день» (1959) изобразил улицу Гоголя в Ташкенте — светлую, цветущую.

А кто-то предпочитал символические обобщения. К примеру, у Аркадия Пластова весна предстает в образах молодой обнаженной женщины и девочки в платке, отсылающих к теме плодородия, обновления природы («Весна», 1954).

Безусловно, Пластов и Венецианов были не единственными, кто оперировал мифологическими представлениями. Эти мотивы особенно привлекали художников первой трети XX столетия, влюбленных в русскую старину.

Так, Михаил Нестеров перенес на холст персонажей пьесы Александра Островского «Снегурочка» — девушка в венке из полевых цветов и юноша, играющий на дудочке, — Лель («Весна-красна», 1922). Героиня, молодая и красивая, олицетворяет собой новый, народившийся мир. Что касается Леля, то он — фигура, скорее, спорная: исследователи считают его не славянским божеством, а литературным персонажем, придуманным в XVIII веке и получившим распространение столетием позже. Тем не менее, вместе со Снегурочкой он фигурирует еще и на картине Николая Рериха («Снегурочка и Лель», 1921).

Миф о вечном возвращении, легенды об умирающих и воскресающих богах и духах, особые обряды, призванные обеспечить хороший урожай, — все это, пусть неявно, присутствует в работах многих отечественных художников. Стремясь передать все краски и смыслы весны, они старались не отрываться от древних корней.

Белый слон. Награждение

 Сегодня состоялось торжественное закрытие III Открытой вставки авторской игрушки "Белый слон". Эта выставка всегда собирает огромное количество участников. Главная тема выставки - это игрушка. Какой простор для фантазии. Игрушки выполнены из ткани, связаны из пряжи, слеплены из пластилина и глины, нарисованы и сотканы. Игрушки выполнены в 24 техниках декоративно-прикладного искусства.

Роль выставок декоративно-прикладного и изобразительного искусства в организации коллективной работы в учреждение дополнительного образования

 Авторы: методист ОПИ Чирова Оксана Владиславовна и 

педагог дополнительного образования Хорохорина Татьяна Александровна

                Одним из приоритетных направлений по формированию компетентной личности XXI века является развитие социальных компетентностей. Человек будущего это коммуникативный, обладающий социальным и эмоциональным интеллектом, работающий в команде индивидуум. На, сегодняшний день, существует и применяется в системе дополнительного образования. Технология коллективной творческой деятельности (И.П. Волков, И.П. Иванов). Многие педагоги нашего отдела с успехом применяют данную технологию на практике. Одна из задач современного образования состоит в том, чтобы развить у детей умение работать творчески в коллективе. Можно сказать, что коллективное творческое дело, во-первых, естественно, во-вторых, социально и в-третьих, основа педагогической деятельности в коллективе. Дело планирует коллектив, готовит, обсуждает и выполняет. Результатом поиска становится лучший вариант. Именно в обособленном детском коллективе ребенок должен научиться жить среди людей, а объединит детей коллективная работа. В общем труде создаются благоприятные условия для воспитания у детей ответственности не только за себя, но и за товарищей, умения подчинять свои желания требованиям группы. Будущее наших детей напрямую зависит от того, смогут ли они приобрести необходимые знания, умения, навыки, занять активную позицию в жизни, развиваться и самореализоваться в условиях школьной и внешкольной деятельности.. Отдел «Пластические искусства» МАУДО ДТДиМ на протяжении 20 лет организует и проводит выставки-конкурсы декоративно - прикладного и изобразительного искусства различного уровня. Учитывая специфику деятельности нашего отдела, для детей которые занимаются у нас в творческих объединениях очень важно принять участие в выставке. Декоративно-прикладное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребёнка, который, по образному выражению К. Д. Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями. Обладая нравственной, эстетической, познавательной ценностью, оно воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Выставка - это, прежде всего, совместная деятельность детей, организованная педагогом с воспитательной целью. Выставки проводятся в творческих объединениях на базах школ (в творческом объединении и школе), во Дворце творчества детей и молодёжи (уровень ДТДиМ и города). Выставка - это точка, от которой ребёнок сделает первый шаг для достижения новых творческих целей. Для детей зрителей - это возможность увидеть своего друга с другой точки зрения, а для кого-то стимул попробовать себя в этом виде деятельности. Каждое участие ребёнка в выставке - это приобретение определённого опыта, выход на разные уровни выставочной деятельности.

Выставки и очные конкурсы являются неотъемлемой частью работы творческих объединений, работающих по направлению изобразительного и декоративно-прикладного творчества. Очень важным для педагогов и обучающихся является проведение регулярных очных выставок и конкурсов, поскольку именно они, обладают огромным воспитательным потенциалом. Они формируют «лицо» отдела и всего учреждения. Зрителями становятся обучающиеся и родители всех творческих объединений образовательной организации, гости, обучающиеся, педагоги. Выставка это важная составная часть эстетической образовательной среды, способствующая созданию особой атмосферы творчества. Она становятся «стимулятором творческого роста» для их участников и даёт возможность каждому ребёнку представить свою работу на ту или иную выставку в течение учебного года, и это особенно важно для тех детей, которые делают свои первые шаги в художественном творчестве. Она помогает педагогам в развитие у детей социальных компетенций. Подготовка к выставке это коллективное творческое дело. Когда дети выполнили свои работы и принесли их на выставку, важно продемонстрировать успехи детей в наиболее выигрышном свете. Представить так детские работы, чтобы была видна задумка автора, качество изготовления. Именно в этот момент требуется опыт, знания художника – оформителя выставки. Работа художника-оформителя не такая простая, как может показаться на первый взгляд. Она начинается ещё в творческом объединении, которым руководит педагог дополнительного образования и художник-оформитель. В отделе «Пластические искусства» МАУДО ДТДиМ художник - оформитель преподаёт изобразительное искусство. Подготовка к выставке объединяет детский коллектив творческого объединения в единый творческий организм. Сколько всего надо знать о правильном оформлении и подаче работ и сколькому нужно научить детей. Художник-оформитель – специалист в области изобразительного искусства, использующий художественные приемы и средства в целях оформления. Деятельность художника-оформителя имеет много направлений, это и роспись интерьеров помещений, и фасадов домов, создание рекламных плакатов, разработка эскизов, и так далее. Неотъемлемая часть работы художника-оформителя в нашем учреждении – это оформление выставок декоративно - прикладного и изобразительного искусства. Задача педагогов, организаторов выставок и творческих конкурсов не омрачить, не испортить детям эти первые шаги в искусство. Сделать детям праздник творчества. Завершением городских мероприятий всегда становится торжественное награждение участников, юных мастеров. В этом без помощи наших коллег было бы не обойтись. Нам повезло в том, что наш отдел работает в одних стенах с замечательными творческими коллективами из музыкального отдела и отдела сценического творчества. При подготовке церемоний открытия и закрытия выставок без помощи специалистов в области режиссуры, музыкального и танцевального искусства не обойтись. Силами юных танцоров, музыкантов и ведущих получаются интересные концерты на церемонии закрытия выставок-конкурсов. Руководитель любого творческого объединения, где дети занимаются музыкальным или хореографическим искусством также должен рассматривать концертное выступление как важнейшее событие в своей творческой жизни и жизни коллектива. Превращение концерта в средство воспитания, придание ему педагогического смысла – важнейшая задача руководителя. К организации и проведению любого выступления – независимо от того, выступает коллектив с большой программой в концертном зале или же исполняет несколько номеров на менее значимой площадке, - необходимо относиться одинаково ответственно и заинтересованно. Концерт – это не только подведение итогов, смотр достигнутого результата. Это ещё встреча со зрителями, от которой зависит настроение. В любом деле, в любой компании, учреждение важен не отдел, не конкретный педагог, а чёткое и грамотное взаимодействие отделов и коллег, объединённых единым делом. При грамотной работе образовательная организация может добиться больших результатов в обучение и воспитании детей, в формировании компетентной личности будущего.

Реализация регионального компонента на занятиях декоративно-прикладным творчеством

Авторы педагоги дополнительного образования: Чирова Оксана Владиславовна и Макарова Елена Ивановна

Россия многонациональная страна, на территории которой проживает множество разных национальностей. Каждая область нашей страны отличается своим неповторим своеобразием. В законе Российской Федерации об образовании, в статье 7 указывается на необходимость учёта «состояния социокультурной среды», потребностей и возможностей каждого региона. Также в законе РФ «Об образовании в РФ» сказано, что «Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших выдающиеся способности». В последние годы дополнительное образование приобретает, благодаря закону всё большее значение как один из социально значимых видов образования.

Задачами внедрения регионального компонента является формирование у каждого ребенка системы знаний о своеобразии родного края, знакомство с богатством народной культуры, художественными традициями, приобщение к народному искусству. Введение регионального компонента в образовательной процесс системы дополнительного образования детей способствует формированию личности ребёнка, как представителя региона, хранителя, рачительного пользователя и умелого созидателя его социокультурных ценностей и традиций.

При разработке дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ художественной направленности педагог дополнительного образования сталкивается с проблемой выбора программного материала, отвечающего задаче введения регионального компонента в образовательный процесс. Зачастую всё сводится к рассказам, беседам, посвященным родному краю, темы занятий остаются одни и теми же независимо от программы. В частности, с подобной проблемой, сталкиваются педагоги дополнительного образования, проживающие в Оренбургской области. Педагогам сложно ориентироваться в многообразии сведений о различных географических и исторических памятниках Оренбуржья. Его символах и достопримечательностях. Для решения данной проблемы педагоги разрабатывают методические пособия, включающие региональный компонент и помогающие педагогам дополнительного образования, преподающим изобразительное и декоративно-прикладное творчество организовать работу над занятиями, творческими проектами, мастер-классами. Разрабатываются сборники сценариев и разработок занятий, разработки мастер-классов. Эти материалы очень помогают в организации работы. Наша Оренбургская область многонациональный регион с красивейшей природой, уникальными достопримечательностями и интересными людьми. В нашей области появилась первая в России Красная книга регионального уровня. В неё занесены редкие и исчезающие виды растений и животных нашей области. Конечно, в многообразии информации педагогам, иногда сложно ориентироваться, поэтому и возрастает актуальность в систематизированном в узконаправленном материале, рассказывающем в доступной форме о особенностях Оренбуржья. В нашем учреждение дополнительного образования МАУДО «Дворец творчества детей и молодёжи» города Оренбурга, в отделе «Пластические искусства» работают педагоги с большим опытом работы и знанием своего предмета. Ими ведётся длительная и успешная работа в области введения регионального компонента в образовательный процесс. Занятия, рассказывающие о нашем родном крае должны заинтересовать ребёнка. И только рассказом здесь не обойтись. В отделе «Пластические искусства» на протяжение 30 лет ведётся обучение детей декоративно-прикладному творчеству и изобразительному искусству. Это предусматривает, что дети на занятиях должны изготовить, сшить, слепить поделку или нарисовать рисунок. И реализовать задачу введения регионального компонента в этом случае можно через тематику и разнообразия форм занятий, организацию массовых мероприятий. Педагог дополнительного образования ОПИ Макарова Елена Ивановна обучает детей керамике. В рамках реализации регионального компонента, Елена Ивановна проводит с детьми занятие по лепке из пластилина Оренбургского казака, представителей фауны и флоры региона.

Создание единой образовательной и воспитательной среды на занятиях изобразительным и декоративно-прикладным искусством

Авторы педагоги дополнительного образования: Чирова Оксана Владиславовна и

 Терещук Наталия Владимировна

            Мы живём в эпоху глобализации, религиозного экстремизма и международного терроризма. Мир всё больше сталкивается с «проблемой человечности» современного человека. Подрастающее поколение воспитывается на иных ценностях нежели их родители. То, что ещё некоторое время назад считалось безнравственностью и невоспитанностью, становится нормой. Недостатки и упущения в нравственном воспитании наносят обществу непоправимый урон, они разрушают личность. Технический прогресс, развитие науки облегчило человечеству доступ к знаниям. Обучение основам различных наук в наше время происходит в обязательном порядке, по планам и программам. Этот процесс строго регламентирован и продуман. Однако нравственное воспитание подрастающего поколения сильно отстает. Общество периодически будоражат споры на тему, кто должен заниматься воспитанием ребёнка – родители или школа. Сегодня значение семьи в воспитании снизилось, институт семьи переживает огромную трансформацию. Этот вопрос встал так остро, что пришлось вносить поправки в конституцию РФ. Ребёнок растёт и развивается окружённый множеством разнообразных источников информации, сильно воздействующих на него как позитивно, так и негативно.

Ещё писатели – фантасты прошлого столетия задавались вопросом, что ждёт образованное человечество без морали, без нравственности, без духовности. Сегодня стремительно развивается искусственный интеллект, но робот не обладает душой. В здоровом обществе нравственность должна вести за собой интеллект. Таким образом, целью духовно-нравственного воспитания является формирование нравственности, морали, чему соответствуют критерии добра, милосердия, заботы, образованности, порядочности, честности

Детство – это прекрасная страна, где каждый ребёнок строит свой чудесный дом будущего. От родителей, педагогов зависит, какой фундамент будет заложен в его основание. Не разрушится ли этот дом, когда ребёнок вырастет? Многолетний педагогический опыт, описанный в литературе, показывает, что крепкий фундамент, база для развития личности ребенка – это духовно-нравственные ценности, интериоризированные им в пору взросления в общении со значимыми взрослыми, в труде и творчестве, созидательной деятельности на благо окружающих.

Духовно-нравственное воспитание – это основа формирования культурной личности, способной к саморазвитию, адаптации в сложной окружающей действительности, умеющей совершенствовать и позитивно реализовать свой творческий потенциал в интересах личности, общества, государства.

Перед учреждением системы дополнительного образования сегодня остро встают важные задачи: развития творческого потенциала детей с учетом их индивидуальных и возрастных особенностей и формирование культурной личности. И именно педагог создает для этого все условия: прежде обеспечивает эмоционально-образное восприятие окружающего мира, формирует ассоциативно-пространственное мышление, учит детей способам создания изображений с помощью выразительных средств.

Сегодня дополнительные общеобразовательные программы в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, рассчитаны на широкий спектр познавательных потребностей и интересов обучающихся, содержит разные уровни сложности и позволяет найти оптимальные варианты работы с той или иной группой детей или с отдельным ребенком.

Перед детьми встают не простые задачи, в которых делается акцент не только на обучение азам рисунка и живописи или декоративно-прикладного творчества, но и на достижение обучающихся такого уровня мастерства, который позволял бы им воплощать в реальность свои идеи и создавать свои проекты. Стать людьми со вкусом и ценителями красоты окружающей среды, а также познакомить с различными материалами, технологиями, владение ими. Как правильно использовать цвет в изобразительном и декоративно – прикладном творчестве и т.д. всё это в свою очередь способствует формированию культурной личности.

Любое действие требует организацию, планирование занятия. Несмотря на то, что это творческие дисциплины и дети проявляют творческие способности, свою фантазию, воображение, важно понимать, что занятие имеет свою структуру и проводится последовательно от объяснения новой темы до подведения итогов, включая выставочную деятельность.

Все занятия объединения по обучению детей изобразительному и декоративно-прикладному искусству, построены по принципу «от простого к сложному». В группах первого года обучения базовые теоретические знания даются в совокупности с практическими экспериментами, примерами и творческими заданиями, что позволяет детям активно познавать окружающий мир и равноценно овладевать и теорией, и навыками изобразительного языка. На втором и третьем году обучения задания усложняются, дети разрабатывают проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к дизайнерской задаче, а также приобретают навыки самостоятельности в исследовательской и проектной деятельности.

В своей педагогической деятельности педагоги используют различные способы и методы обучения. Один из важных показателей успешности обучения является мотивация. Необходимо заинтересовать, развить творческую активность ребёнка. Часто на занятиях применяется поисковый исследовательский метод – это самостоятельная познавательная деятельность, при осуществлении которой обучающиеся самостоятельно добывают новые знания, приобретают новые умения; результаты поисково-исследовательской деятельности ведут к тому, что дети сами ставят перед собой новые цели и задачи. А также применение нетрадиционных и игровых технологий, наглядных методов.

На своих занятиях педагоги часто используют активный метод обучения, это когда дети выполняют творческое задание, вступают в диалог с педагогом. Идет совместное решение проблемы. Её обсуждение, как бы погружение в суть темы. Именно при таких обсуждениях возможно успешно решать, не только учебные, но и воспитательные задачи. Но более результативным методом педагоги считают интерактивный – взаимодействие всех обучающихся как с педагогом, так и друг с другом. Этот метод наиболее соответствует личностно-ориентированному подходу и позволяет успешно формировать культурную личность, способную к саморазвитию.

Задача – создать условия для инициативы и духовного развития детей. Важно дать возможность работать хорошими инструментами, использовать качественный материал. Таким образом, происходит сотрудничество между педагогом и обучающимися, при этом они равноправны. Исходя из опыта работы, во время использования такого метода, дети начинают мыслить более осознанно и объемно, раскрепощаться, принимать обоснованные решения. Каждый старается внести свой особый индивидуальный вклад. Идет обмен знаний. Навыки взаимодействия переходят на более высокий уровень. Но при таком подходе учитываются правила поведения, правила последовательного выполнения творческой работы.

Каждый ребенок стремится передать в своей работе свои впечатления понимания окружающего мира, будь то натюрморт, живой объект или виды родного города. И задачи педагога рассмотреть в каждом ребенке талант, научить его видеть мир через призму прекрасного.

Духовно-нравственное воспитание, предполагает становление отношений ребенка к Родине, обществу, коллективу, людям, к труду, своим обязанностям и к самому себе, и, соответственно, развитие качеств: патриотизма, толерантности, товарищества, активное отношение к действительности, глубокое уважение к людям. Создавая единую образовательную и воспитательную среду на занятиях, решая вопросы духовно - нравственного и патриотического воспитания, мы можем сохранить духовное и физическое здоровье будущего поколения.