Безграничные возможности простой нити

Удивительный материал – нити! Что только с ними ни делают: шью, вяжут, плетут: ковры, гобелены, панно; вышивают удивительные по красоте картины. Можно найти замечательное применения ниткам и пряже оставшимся от плетения и вязания - это удивительные аппликации, в которых нити используются как краски. Работа над такими картинками очень напоминает обычную аппликацию из бумаги или крупы, только в данном случае результат получается более живым и интересным. Благодаря ниткам, картинки становятся пушистыми и мягкими, чем очень привлекают внимание детей. Изделия в технике аппликации из ниток выглядят оригинально, приемы работы с ним просты и предоставляют безграничные возможности для творческого самовыражения. Аппликации из ниток — это вид искусства, в котором нити используются как краски. Работа над такими картинками напоминает обычную аппликацию, только в данном случае результат получается более живым и интересным.

Искусство- кинусайга

Кинусайга — довольно молодой вид искусства, рождённый в 1987 году японской рукодельницей и профессором университета Маэно Такаши, но уже прочно завоевавший популярность во всём мире. Так что же это такое? Кинусайга — это техника создания художественных изделий (подобия мозаики) из разноцветных кусочков ткани, её также называют «пэчворк без иглы». Всё начинается с полноценного раскрашенного рисунка на бумаге, затем мастер переносит его эскиз на деревянную основу, нумерует каждый кусочек (для обозначения цветов). По контуру эскиза вырезается небольшая, около 2х мм, «канавка». А уже потом из старых кусочков ткани (в оригинале — из старого шелкового кимоно) вырезаются маленькие кусочки, соответствующие цветам на рисунке, но чуть большего размера. Края этих кусочков с помощью специального инструмента засовывают в контуры-канавки, а сам кусок при необходимости приклеивают. При заполнении контура кусочки ткани располагаются согласно задумке автора — может растягиваться, складываться, создавать определённую текстуру, а их сочетание придаёт картинам свой незаменимый шарм!

Работы, сделанные в технике кинусайга, выглядят реалистично и напоминаются настоящие картины! Кусочки ткани, идеально подобранные по цвету и фактуре, создают эффект объёма. Авторские фантазии безграничны — тут возможны и пейзажи, и цветы, и натюрморты. В настоящее время технику кинусайга каждый может применить в удобном для себя виде. Например, использовать под основу любые другие подходящие поверхности (чаще — картон, пенопласт), а вместо ткани даже использовать кожу!

Современное лоскутное шитьё

Появление  лоскутного шитья как современного вида искусства можно объяснить слиянием различных мировых культур. Межкультурный обмен позволил художникам исследовать лоскутное шитье с современной точки зрения. Современные художники по лоскутному шитью занимаются не только созданием практичных предметов, но и заинтересованы в создании уникальных произведений искусства и инсталляций. Лоскутное шитье превратилось из традиционного ремесла в вид искусства, который включает в себя целый ряд техник, таких как коллаж, вышивка, аппликации и печать. Художники также используют смешанные материалы, такие как бумага, металл и пластик, для создания замысловатых дизайнов, отражающих современные проблемы, такие как технологии, глобализация и экологичность [2]. Экологичность — важная тема в современном искусстве лоскутного шитья. Идея переработки отходов, которая предполагает превращение отходов в новые продукты более высокой ценности, вдохновила художников-лоскутников на создание экологически чистых произведений искусства с использованием переработанных материалов. Такой подход не только демонстрирует творческий потенциал художников, но и подчеркивает важность устойчивых и этичных практик в мире искусства. Лоскутное искусство также стало платформой для современных социальных комментариев. Художники используют медиа для решения социальных, политических и культурных проблем, таких как раса, гендер и идентичность. Лоскутные инсталляции и выставки стали пространством для диалога по вопросам, которые часто упускаются из виду в обществе. Лоскутное шитье, виды и техники которого весьма разнообразны, пользуется широкой популярностью. Из лоскутков можно изготовить любые предметы личного гардероба, с помощью пэчворка легко обновить интерьер своего дома или квартиры. Из полотна «Крэйзи» получаются нарядные блузки, жилеты и даже юбки. Используя лоскутную технику можно сшить милые вещи для детей. Также с использованием различных техник лоскутного шитья легко изготавливаются оригинальные косметички, кошельки, сумки.

Лоскутное шитьё в России

В нашей стране лоскутное шитье появилось не так давно, хотя экономия ткани всегда была в почете. Я думаю, каждый из нас может вспомнить свои поездки в деревню к родным, деревянные срубы, теплые избы, уютные плетенные разноцветные коврики и пестрые стеганые одеяла, созданные заботливыми руками бабушек. До XVIII века покупная ткань на Руси была редкостью и даже роскошью, доступной не каждой семье. В деревнях полотно ткали сами, соответственно и использовать старались каждый кусочек, да не по одному разу. Вскоре лоскутное шитье начали использовать даже в качестве замены более дорогим кружевам и вышивкам. Причем в каждой местности наблюдались свои предпочтения в сборке полотна, выборе цветовых решений и методе стежки. В целом, традиционные узоры сводились к использованию простых квадратов, прямоугольников, треугольников, полосок, к сочетанию ярких контрастирующих цветов, деревенских мотивов . Использование общей основы, к которой пришивались лоскуты, было редкостью.

Лоскутное шитьё. История возникновения

    Техника лоскутного шитья с давних пор известна во многих странах. Заключается она в составлении разнообразных композиций — мозаичных узоров — из выкроенных по шаблону лоскутков ткани, как пестрых, так и однотонных. У нас такое творчество получило название лоскутной (ситцевой) мозаики. Лоскутное шитье относится к искусству создания ткани путем сшивания различных лоскутков материалов. На протяжении веков это практиковалось для создания одеял, одежды и других полезных предметов. Однако это также вид искусства, который набирает популярность в мире текстиля. Появление лоскутного шитья как современного вида искусства взяло мир штурмом, и различные художники теперь используют свой творческий потенциал, чтобы использовать эту среду для создания впечатляющих поделок. История лоскутного шитья интересует многих. Как и когда возникла эта необычная традиция «собирать» вещи из кусочков ткани? Родиной данной техники принято считать Англию. Но на самом деле история появления лоскутного шитья связана с гораздо более давними временами. В национальном музее Каира выставлен образец орнамента, материалом для которого послужили кожаные фрагменты шкуры газели, ученые датируют его 980 г. до н. э. В музее города Токио хранится старинный наряд аналогичного возраста с лоскутными узорами. В 1920 году английским археологом А. Штейном был обнаружен буддийский ковер, относящийся примерно к IX веку, сшитый монахами из множества кусочков одежды паломников . Лоскутные узоры родом из разных уголков мира. Например, афроамериканские лоскутные одеяла были вдохновлены Древним Египтом и Западной Африкой, в то время как европейские методы квилтинга находились под влиянием викторианской эпохи. Лоскутное шитье использовалось также в Японии, где оно называлось «боро», что означает «тряпки» или «лоскутки». История возникновения лоскутного шитья в странах Европы не менее интересна. Есть предположение, что ремесло сие пришло с Востока вместе с возвращавшимися из крестовых походов рыцарями, которые везли с собой в качестве трофеев ковры, знамена, одежду и ткани. Затем, в конце XVIII века, переселенцы из Англии, Голландии и Германии привезли технику лоскутного шитья в Америку, где она была значительно усовершенствована и превратилась в национальный вид творчества . Западное название такой техники — пэчворк. Со временем технология лоскутного шитья была значительно усовершенствована и превратилась в национальный вид творчества. Изготовление стеганых одеял из обрезков ткани — квилт — стало своеобразной традицией и времяпрепровождением. Согласно обычаю стеганые одеяла были даже неотъемлемой частью свадебного приданного: невесты должна была сшить тринадцать одеял в стиле квилт. Вскоре после того, как лоскутное шитье обосновалось в Америке, начали появляться свои собственные схемы и узоры. Темы для них брали из бытовых реалий, окружавших людей — от орудий труда до библейских притч

Что нужно для шитья игрушки

Как и любое творчество, шитьё игрушек требует особых материалов и инструментов.

Швейная машина 

Швейная машина потребуется, если вы хотите получить идеально ровную аккуратную строчку. Но если вам ближе естественность и простота, или же вы хотите добиться максимальной схожести со старинной игрушкой, то здесь лучше обойтись ручным шитьём. Тогда выбирайте намеренно небрежные и несложные дизайны и простые материалы, вроде фетра.

Иголки и нитки

Здесь особых ограничений нет. Подойдут самые обычные швейные иглы и х/б нитки в тон используемой ткани.

Ножницы для ткани

Это должны быть очень острые ножницы, разрезающие любую ткань в мгновение ока. Если вы намерены серьёзно заняться шитьём, без таких ножниц вам не обойтись! Только берегите их – ножницами по ткани нельзя резать бумагу. Полезными могут стать также портновские ножницы «зигзаг». Они незаменимы для раскроя сыпучих тканей, таких как лён, хлопок, атлас.

Ткани

Раньше этому пункту не уделяли должного внимания, используя для шитья игрушек любые обрезки и остатки тканей. Сейчас такая практика тоже существует, но для создания действительно качественной игрушки стоит озаботиться подбором и покупкой тканей. Важно подобрать хорошее сочетание цветов и фактур, при этом постараться не потратить слишком много денег. На начальном этапе это очень непросто.

Наполнитель

К счастью, видов наполнителей не так много, как видов тканей, но выбирать всё равно придётся. Наилучшим вариантом для наполнения игрушки многие считают синтепух: он легко распределяется внутри игрушки и прекрасно держит форму. Чуть меньше подходит синтепон. Натуральные наполнители, вроде шерсти или пуха, могут вызывать аллергию или стать домом для пылевых клещей. Наполнители вроде ваты и лоскутов ткани не советуют вообще: игрушки с таким наполнением получаются неаккуратными и непрактичными. Помимо широко используемых наполнителей есть и достаточно специфичные: силиконовые шарики, металлический гранулят, опилки и древесная шерсть. Чаще всего они используются для создания винтажных мишек из плюша.

Выкройка

Выкройка – это душа игрушки, её основная идея. Выкройку можно составить собственными силами, научившись основам построения, распечатать из интернета или купить книгу-сборник с подборкой выкроек. Последние два варианта, скорее всего, не предложат вам ничего уникального, но для тренировки навыков шитья вполне сгодятся.
Булавки, мел и самоисчезающая ручка

Все эти предметы нужны для переноса выкройки на ткань. Булавками выкройка прикалывается к отрезу ткани, обводится мелом или специальной ручкой-маркером, вырезается. Чтобы удалить следы мела и ручки, достаточно будет прогладить ткань утюгом.

Шитьё игрушек – творчество красивое и функциональное

Шитьё игрушек – творчество не только безгранично красивое, но и удивительно функциональное. Так сложилось, что игрушки никогда не служили лишь для детских игр: они учили, оберегали, становились предметом гордости коллекционеров и материалом для научных исследований, и даже украшали самые изысканные интерьеры и помогали бороться со стрессом. Первое упоминание об игрушках относится к III тысячелетию до нашей эры. В ход шли дерево, камни, солома, зола и другие природные материалы: то, что легко найти и пустить в дело. Позднее появились тряпичные куклы. Их историю хорошо изучать на примере Руси, где подобные игрушки обладали особым статусом. Они использовались в качестве оберегов, защищающих семью или приманивающих удачу, богатство и другие блага. С развитием человечества появлялись всё новые виды игрушек: плюшевые животные, льняные куколки. Стало развиваться производство, шитьё игрушек встало на поток. Но бурное развитие не всегда приводит только к положительным результатам. Часто количество оказывается важнее качества, и на полках магазинов оказываются странные, плохо сшитые игрушки кислотных цветов.

Шитьё игрушек сейчас

Сейчас шитьё игрушек не является необходимостью. Рынок готовых игрушек переполнен, в детских магазинах можно найти практически любого персонажа, даже героев популярных мультсериалов. Давайте попробуем разобраться, почему же многие всё равно отдают предпочтение игрушкам, сшитым своими руками.

1. Это отличное хобби с эффектом антистресса. Учёными доказана польза любого творчества: оно укрепляет самооценку, помогает отдохнуть и расслабиться, удовлетворяет потребность в самореализации.

2. Это способ стать ближе. Ведь совместное творчество укрепляет отношения между детьми и родителями. А игрушка, сшитая мамой или бабушкой, всегда становится у ребёнка самой любимой.

3. Здесь вы уверены в качестве. СМИ и соцсети периодически сообщают о том, что фабричные игрушки не всегда производятся из качественных материалов. Ткани часто окрашены агрессивными красителями, а в пластиковой фурнитуре находят яды. Если же вы берётесь сшить игрушку своими руками, то всегда выбираете только приятный и безопасный материал.

4. На этом можно неплохо заработать. Дизайнерские игрушки, сделанные на заказ, сейчас пользуются огромным спросом! Людям всегда интересно приобрести что-то уникальное. Так что, если у вас хорошая фантазия и есть навыки шитья, дерзайте.

5. Такая игрушка может стать украшением интерьера. Это могут быть подушки в нежных тонах, приятные на ощупь, или изящные куклы в шикарных нарядах (вроде фарфоровых, но целиком из ткани). В принципе, интерьерной можно сделать любую игрушку, важно лишь найти для неё своё место в доме.

Вязание крючком - это интересно и полезно

Всем известно, что на кончиках наших пальцев находится большое количество нервных окончаний, которые тесно связаны с центральной нервной системой, головным мозгом. Особенно полезно это для детей, т.к. работая пальчиками с мелкими предметами, у них развивается речь и мышление. Вязание полезно и в воспитательных целях. Оно учит детей тому, что время должно быть использовано мудро и с пользой для дела. Созерцание ребенком результатов своей работы, пусть и самых простых, мотивирует его дальнейшее творческое развитие и трудовую деятельность. В целом, вязание прививает детям любовь к труду, усидчивость, внимательность, целеустремленность, настойчивость, делает ребенка более организованным и дисциплинированным. Во время вязания сознание человека очищается от ненужных тревожных мыслей, хаотичные беспокойства сменяются мудрыми логичными решениями. У детей это формирует осмысленный подход к жизни, предотвращает эмоциональные выпады, делает их более стрессоустойчивыми. Вот и сегодня занятие не стало исключением и прошло очень плодотворно, ребята продолжают обучаться вязанию крючком. Задача руководителя творческого объединения "Волшебный клубочек" Лучинской Елены Викторовны научить правильно держать крючок, вывязывать петли, читать схемы, рассчитать необходимое количество петель для изделия. Во время занятия руководитель рассказывает об истории вязания, о пряже, о техниках вязания, о многообразии вязаных изделий. Каждое занятие проходит под веселые разговоры, во время которых ребята продолжают вязать крючком свои изделия, которые они начали изготавливать на прошлых занятиях. На первых занятиях дети были не уверенные в своих возможностях, считали, что это слишком трудно и «у меня ничего не получится». Очень активным, непоседливым ребятам было сложно длительное время выполнять однообразную работу, и они быстро теряли интерес.

Наполнение занятий игровым содержанием на начальном этапе обучения детей вязанием крючком повышает мотивацию и интерес ребенка при освоении этого непростого, но очень увлекательного направления декоративно-прикладного творчества.

Дети на картинах о Пасхе

                  Многие художники посвящали свои работы пасхальным событиям.Интересно, что на многих картинах изображены дети. Это неслучайно, потому что образ ребенка в христианской культуре часто символизирует стремление к Богу души, еще не запачканной большим количеством грехов. Недаром известный священник и богослов В.В. Зеньковский говорил, что «дети обладают каким-то тайным знанием жизни», а Ф. М. Достоевский в своих произведениях подчеркивал, что «через детей душа лечится», «дети очеловечивают душу уже одним только своим появлением между нами». А. Платонов говорил, что «дети – это черновики бессмертия», писатель называл детей «спасителями Вселенной». Таким образом, для русских мыслителей было характерно понимание детства в категориях чуда и тайны. Ребенок понимался как невинное существо, который несет в себе образ Божий, поэтому ведет себя подчас мудрее взрослого. Отсюда берет свое начало традиция изображения детей в храме во время празднования Пасхи. Ребенок любознателен, его волнует то, что происходит на Пасхе в храме. И эти особенности детской психики подмечают художники. В христианской традиции отношения между Богом и людьми – это детско-родительские отношения, полные любви, заботы и ответственности. Уподобление ребенку в данном ключе – это смирение человека перед Богом, без которого невозможно стать сыном Вечного Отца.Поэтому Пасха – это праздник для детей, которые верят в чудо, и их родителей, стремящихся вернуться к светлому детскому взгляду на мир.

Весеннее дыхание

           Весеннее настроение и сама весна царят в рисунках юных художников, обучающихся творческого объединения «Милорин», руководить - педагог дополнительного образования нашего отдела -Татьяна Александровна Хорохорина. Занятия проходят на базе ЧОУ СОШ «Православная гимназия им Иоанна Кронштадского». Ребята представили свои работы на выставке творческого объединения, все работы посвящены весне. Яркие рисунки погружают нас в весеннее настроение, когда расцветают первоцветы и звонко бегут ручьи, первое пение птиц, все оживает после долгой зимы .

О вербе

Верба– первая из деревьев в наших краях пробуждается от зимнего оцепенения. Наверное, поэтому оскромной нашей вербе написано немало. Она, верба, заняла своё почётное место в фольклоре. С давних времён, как только луга покрывались первой травкой, сельская молодёжь устраивала традиционные весенние игры, водила хоровод, напевая веснянку: «Ой, верба, вербица! Время тебе, вербица, развиться!»

«Апрель»

Верба, верба, верба,

Верба зацвела.

Это значит верно,

Что весна пришла.

Это значит верно,

Что зиме конец.

Самый, самый первый

Прилетел скворец,

Засвистел в скворечне:

— Ну, теперь я здешний.

   

Персональная выставка

 Педагог дополнительного образования нашего отдела Макарова Елена Ивановна подготовила персональную выставку своих работ. на выставке представлены ватные игрушки и мелкая керамическая пластика- панно и скульптуры.

Вдохновение творчеством

 Педагог дополнительного образования нашего отдела Макарова Елена Ивановна этой зимой увлеклась новым видом творчества - ватной скульптурой. Вдохновением послужили новогодние каникулы и воспоминания детства. Так на свет появились чудесные ватные игрушки в виде маленьких детей. Каждая игрушка имеет свой характер, занятие и неповторимый образ. Её ватные куклы поражают своей милой наивностью и теплотой. Процесс подготовки к персональной выставке удалось подсмотреть.

Современные ватные игрушки

Самые теплые воспоминания в жизни каждого человека связаны с семейными праздниками.

Помните, как в детстве, в канун Нового года, в самое волшебное время подготовки к празднику, мы вместе с родителями достаём заветные коробки с ёлочными игрушками и украшаем лесную красавицу? Мы могли часами разбирать любимые сокровища, играть с яркими шарами и вглядываться в затёртые лица новогодних героев. Каждая такая игрушка напоминала о волшебстве, дарила, праздничное настроение и веру в Новогодние чудеса всем, без исключения.

Мало кто знает, что одними из первых игрушек, украшавших рождественское дерево, были фигурки, сделанные из ваты.

Сегодня, в среде коллекционеров, ватные ёлочные игрушки пользуются неизменной популярностью. Особый интерес проявляется к российским экспонатам. Коллекционные игрушки принято делить на несколько периодов: Дореволюционные, Послереволюционные, Советские и Современные. Да и количество мастеров заинтересованных этим видом творчества растет. Сейчас, например в стенах Художественной галереи Зарывнова проходит персональная выставка Макаровой Елены Ивановны -педагога нашего отдела.

Бисероплетение в России

Про наш русский бисер известно уже примерно с одиннадцатого века. Причем бисероплетение именовалось как бисеронизание. Практически по всей территории Руси умелые мастера могли создавать уникальные украшения из стекла: бусы, браслеты, посуда, перстни, мозаика и так далее. Более того, узоры наших русских мастеров настолько были уникальными, самобытными и необычными, что их по достоинству оценивали даже венецианские умельцы. Только вот стоит отметить, что развитие бисероплетения оборвалось, как только на нашу землю стали происходить татаро-монгольские набеги.

Вновь развитие бисера

Что же касается второй жизни бисера, то его напрямую связывают с именем Михаила Ломоносова. Ведь именно он всерьез пристрастился к красоте стекла, причем подталкивал практически весь народ к такому производству. Многие его творческие работы посвящены именно восхищению стеклу. И стоит заметить, что все его приложенные усилия были замечены. Так в середине восемнадцатого века власти все-таки разрешили Ломоносову открыть фабрику, занимающуюся производством бисера. А ведь такого в России раньше не наблюдалось.

В этом же году импортного бисера в нашу страну завезли в количестве более двух тысяч пудов, также параллельно завезли еще и стеклярус. В итоге, под Санкт-Петербургом открывает свои двери самый первый завод, в котором имелось несколько печей. Уникальность печей заключалась в том, что аналогов по всему миру им не имелось, а производить с их помощью можно было граненные камни, стеклярус, бисер, цветные стекла и много чего остального. Так например, знаменитый стеклярусный кабинет в Китайском дворце имеет уникальную отделку на основе тех материалов, которые были изготовлены на первой фабрике Ломоносова.

Успех по всему миру

Правда после смерти создателя фабрика прекратила свое существование, но само производственное дело по изготовлению бисера продолжало свое существование. Уже в конце девятнадцатого столетия наши мастера производства бисера на европейских выставках смогли представить достойные изделия.

Правда именовалось плетение низанием, что полностью соответствует русскому характеру. Что же касается жемчуга, то для наших предков такой природный драгоценный материал был только символом чистоты, более того, все изделия из него создавались отнюдь не для материальной выгоды и реализации, а для собственного предпочтения и для своего удовольствия.

Бисероплетение свое особое место нашло в монастырях, где искусные женщины создавали поистине уникальные и качественные изделия, благодаря своему опыту, накопленному веками.

Чем полезно бисероплетение

В наши дни большую популярность получают украшения ручной работы. Современные модницы носят то, что когда-то носили наши бабушки. И среди них нельзя не выделить украшения из бисера, которые на сегодняшний день очень актуальны. К тому же бисероплетение развивает фантазию, позволяет самой создавать схемы и способы изготовления изделий.

Бисероплетение способствует формированию и развитию практических умений и навыков, оказывает влияние на формирование эстетического вкуса ребенка.

Воспитывает усидчивость, концентрацию внимания, формирует художественный вкус. Бисероплетение оказывает положительное влияние на развитие мелкой моторики, приносит пользу здоровью.

Плетение бисера — это один из элементарных способов улучшения своего здоровья. Ведь дело это тихое и спокойное.

Мелкая моторика рук — это совокупность первой, мышечной и костной систем.

Плетение бисером способствует развитию мелкой моторики, и как следствие, умственных способностей ребенка. Ведь не зря В. Сухомлинский сказал, что интеллект малыша находится на кончиках пальцев. Помимо этого, занятие бисероплетением развивает фантазию у ребенка и воображение.

Бисер – это потрясающий, сказочный мир. Удивительные бисерные цветы, узоры, деревья из бисера, игрушки вряд ли оставляют кого-то равнодушным.

Мир бисера завораживает и манит. Освоив это искусство вы увидите, как окружающий мир преобразился.

Последняя четверть

      Каникулы завершились и вот - последняя четверть учебного года. Четвертая четверть такая. непродолжительная и такая сложная часть учебного года для наших детей. Ученики вышли на финишную прямую. Причем у каждого она своя: у кого-то это. просто окончание очередного учебного. года, а кто уже закончит обучение. Четвёртая четверть - это не простое время не только для учащихся, но и для педагогов. За это короткое время необходимо очень много успеть. Традиционно в это время педагоги и учащиеся нашего отдела готовятся к итоговым выставкам. Педагоги проверяют итоговые знания детей, составляют анализы год и планируют будущую работу.

Городское методическое объединение

 Педагоги нашего отдела, сегодня, посетили городское методическое объединение педагогов дополнительного образования (декоративно-прикладное направление). Тема ГМО "Формирование воспитательного пространства в декоративно-прикладной деятельности: моё гражданское будущее"

Онлайн-площадка "В мире тысяча профессий" ПОДВОДИМ ИТОГИ.

 итоги

Онлайн-площадка "В мире тысяча профессий" ДЕНЬ ДЕВЯТЫЙ ЗАДАНИЯ

 

Задание:

Сегодня поиграем.

Игра