«День отца: тепло, забота и поделки от души»

День отца в России — тёплый и по-настоящему семейный праздник: его отмечают ежегодно в третье воскресенье октября, начиная с 2021 года. Его цель — подчеркнуть важную роль отца в жизни ребёнка и семьи в целом, выразить признательность мужчинам, которые воспитывают детей, поддерживают родных и своим примером учат ответственности и заботе. В этот день чествуют не только родных отцов, но и всех мужчин, кто по-отечески относится к детям и проявляет искреннюю заботу о близких.

В творческом объединении «Модное рукоделие» к этому празднику подошли с особым вниманием. Под руководством педагога Ольги Петровны Поповой ребята подготовили для своих пап и значимых мужчин в своей жизни особенные подарки — сувениры и открытки, сделанные своими руками.

Для детей создание такой поделки — это не просто рукоделие, а способ выразить чувства, которые не всегда получается сказать словами. Кто-то выбрал яркую открытку с тёплыми пожеланиями, кто-то придумал небольшой сувенир, в который вложил частичку своего труда и старания. В процессе работы Ольга Петровна помогала ребятам подбирать материалы, советовала, как лучше оформить детали, и поддерживала творческие идеи — ведь главное в такой работе не идеальная аккуратность, а искренность и желание порадовать близкого человека.

Каждая открытка и каждый сувенир получились по-своему уникальными: в них — детский взгляд на то, каким должен быть настоящий папа: сильным, надёжным, добрым, тем, кто всегда поддержит и подскажет. Такие подарки особенно ценны: они хранят тепло детских рук и самые светлые эмоции.

Праздник Дня отца напоминает нам, как важны простые проявления внимания и благодарности. А поделки, созданные в «Модном рукоделии», стали не просто сувенирами, а маленькими символами признательности — самыми искренними и самыми дорогими.

«Бумагопластика и безопасность: беседа, которая пригодится в жизни»

 

В творческом объединении «Бумагопластика» на базе МОАУ «Лицей № 6» прошла важная встреча — педагог дополнительного образования Доний Елена Владимировна провела с ребятами беседу о пожарной безопасности. Казалось бы, бумагопластика — это про творчество, ножницы, клей и аккуратные поделки. Но именно работа с бумагой и инструментами требует внимательности: бумага легко воспламеняется, а электроприборы (например, ламинатор или утюг для некоторых техник) нужно использовать строго по правилам. Педагог объяснила детям, как избежать опасных ситуаций не только на занятиях, но и дома. Беседа получилась живой и полезной. Ребята не просто слушали, а активно участвовали: отвечали на вопросы, разбирали примеры и рассказывали, как ведут себя в быту, если замечают потенциальную опасность. И показали отличные знания: уверенно называли правила обращения с электроприборами, помнили, что нельзя оставлять их включёнными без присмотра, знали, как вести себя при запахе гари и какой номер набирать в экстренной ситуации — 112. Чтобы закрепить теорию, Доний Е. В. предложила ребятам мини‑кейсы: «Что ты сделаешь, если увидел, что розетка искрит?», «Как помочь младшему брату или сестре не попасть в беду рядом с плитой?». Дети уверенно выбирали правильные действия и объясняли свой выбор. В завершение занятия каждый кратко сформулировал для себя одно главное правило безопасности — и записал его на отдельном листочке, оформив как маленькую памятку-поделку. Так знания стали частью творческого процесса. Такие беседы — не формальность, а важный элемент воспитания. Они помогают детям чувствовать себя увереннее и действовать осознанно: и во время создания поделки, и в обычной жизни. А педагог Доний Е. В. доказала, что даже серьёзную тему можно раскрыть в формате творческого объединения — так, чтобы она запомнилась и действительно пригодилась.

Безопасность в «Модном рукоделии»: важный инструктаж

В творческом объединении «Модное рукоделие» безопасность — обязательная часть занятий. Педагог Ольга Петровна Попова провела с учащимися инструктаж и беседу о пожарной безопасности: это важно, ведь на занятиях используют утюги, клеевые пистолеты, ткани, клеи — всё это требует осторожности.

На встрече ребята повторили, как безопасно пользоваться электроприборами, хранить горючие материалы и поддерживать порядок на рабочем месте. Отдельно разобрали, что делать при пожаре: сразу сообщить взрослому, не пытаться тушить огонь самостоятельно, спокойно покинуть помещение, звонить по номеру 112. Также поговорили о профилактике травм — как правильно работать с ножницами, булавками и клеевым пистолетом.

Материал подавали в понятной детям форме: разбирали типичные ситуации, провели мини‑тренинг эвакуации, закрепили правила с помощью памяток в кабинете.

Такие беседы помогают ребятам не только знать правила, но и уверенно действовать в нештатной ситуации. Ольга Петровна планирует регулярно напоминать о безопасности — так в объединении формируется полезная и важная привычка: сначала подумать о рисках, потом творить.

У глины вырастают крылья

 

В маленьком кабинете, где пахнет влажной глиной и творчеством, вчера царило особое оживление. На столах — фартуки, стеки, поролоновые губки, ёмкости со шликером, а в центре внимания — кусочки природной глины, из которых совсем скоро появятся маленькие птички. Открытое занятие педагога дополнительного образования Елены Ивановны Макаровой превратилось в настоящее путешествие: от удивительных фактов о пернатых до собственных глиняных шедевров. Всё началось с тайны. «Вы знаете, как выглядит птица?» — спросила Елена Ивановна, и по кабинету прокатился хор ответов: «С крыльями!», «С клювом!», «Она летает!». Педагог не стала сразу давать готовые схемы — она пригласила детей присмотреться. На листах — иллюстрации самых разных птиц: от крошечного колибри до величественного альбатроса с трёхметровым размахом крыльев. А потом посыпались факты, от которых у ребят загорались глаза: оказывается, перья весят больше костей, сердце птицы в полёте бьётся тысячу раз в минуту, а киви, хоть и не умеет летать, всё равно остаётся настоящей птицей. Мир пернатых вдруг стал не просто картинкой в учебнике, а чем‑то близким, удивительным, достойным восхищения. Но самое интересное ждало впереди. Перед детьми — образцы глиняных птичек. Не идеальные, не «как в магазине», а живые: с чуть неровными крыльями, с выразительными клювами, с фактурой, будто перья только что взъерошил ветер. Елена Ивановна предложила разгадать секрет: из каких простых форм складывается птица? «Из шара!» — догадались ребята. «А лапки? Из жгутиков!» — подхватили другие. Так, через вопросы и наблюдения, дети сами вывели алгоритм: сначала большая деталь — туловище, потом поменьше — голова, дальше — крылья, хвост, лапки. И каждая деталь — это знакомый приём: скатать, раскатать, расплющить, сгладить. Физ-минутка перед работой стала не просто паузой, а маленьким ритуалом: размяли пальчики, встряхнули кисти — и снова готовы к чуду. А дальше началась магия лепки. Глина в детских руках становилась послушной: шар для туловища, маленький шарик для головы, аккуратные «колбаски» для лапок. Елена Ивановна не торопила, не исправляла резким движением — она показывала, подсказывала, помогала почувствовать материал. «Смотри, если чуть прижать здесь, клюв станет выразительнее», «Давай сделаем крылья чуть шире — будто она вот‑вот взлетит». И дети ловили этот момент: глина переставала быть просто глиной, она становилась птицей. Особое волшебство — декор. Деревянный стек оставлял на крыльях тонкие полоски, тычок делал на туловище крохотные углубления — и вот уже проступают «перья». Глаза и клюв, сделанные из крошечных капелек глины, придавали каждой птичке свой характер: у кого‑то взгляд любопытный, у кого‑то — задумчивый, а у кого‑то будто и правда вот‑вот сорвётся с места и полетит. И самое главное — ни одна птичка не получилась одинаковой. В этом и был смысл: не штамповать образцы, а дать каждому ребёнку право на собственный образ. Когда все детали были собраны, а птички заняли место на импровизированной выставке, в классе повисла тихая гордость. Ребята подходили, рассматривали, узнавали свои работы, сравнивали, делились: «А у моей крылья вверх!», «А я сделал ей пятнышко на спинке!», «А моя будто поёт!». Елена Ивановна не спешила с оценками. Вместо этого она задавала вопросы, которые помогали детям самим увидеть свой рост: «Что сегодня было самым сложным?», «Какой приём тебе особенно понравился?», «Что бы ты сделал по‑другому в следующий раз?». И в этих ответах звучало главное: «Я научился», «Я смог», «Мне понравилось». Уборка рабочего места тоже стала частью занятия: сложить глину в комок, вытереть стеки губкой, помыть руки. Простые действия, но в них — уважение к труду, к материалу, к себе. Ведь творчество — это не только вдохновение, но и ответственность, и аккуратность, и умение завершать начатое. Занятие «Птичка» стало больше, чем занятием по лепке. Здесь дети не просто лепили фигурку — они учились видеть, чувствовать, пробовать и не бояться ошибаться. А Елена Ивановна была рядом: не как строгий наставник, а как проводник в мир, где из простого куска глины можно создать что‑то живое. Теперь эти маленькие глиняные птички будут сохнуть, потом их обожгут, и, возможно, кто‑то из ребят захочет расписать свою птицу яркими красками. Но самое ценное уже случилось: в каждом ребёнке проснулось ощущение: «Я могу творить». И это, пожалуй, самый важный результат любого творческого занятия.

 

Осень золотая

В Художественной галерее Зарывнова (переулок Хлебный, 2, второй корпус МАУДО ДТДиМ) вновь распахнула двери ежегодная выставка декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Осень золотая». Её традиционно организует отдел «Пластические искусства» — и каждый раз это не просто показ работ, а настоящий творческий отчёт, в котором чувствуется энергия учебного года и индивидуальный почерк юных авторов. В этом году экспозиция получилась особенно насыщенной: заметно преобладание работ по изобразительному искусству. Словно само начало учебного года подарило галерее множество ярких, разнообразных и искренних произведений. В залах можно увидеть живописные полотна, графические листы, композиции в смешанных техниках — всё то, что позволяет ребятам по-своему трактовать осеннюю тему: от тёплой палитры «золотых» оттенков до контрастных сочетаний и неожиданных цветовых решений.

Среди экспонатов — работы учащихся художественных объединений города, выполненные под руководством опытных педагогов. В каждой картине или композиции — своя история: кто-то передаёт настроение золотой осени через пейзажи, кто-то ищет выразительность в натюрмортах с осенними плодами и листьями, а кто-то экспериментирует с абстрактными образами, где «золото» проявляется не в цвете, а в фактуре и ритме.

Декоративно-прикладная часть выставки тоже не осталась в тени: здесь представлены текстильные работы, изделия из природных материалов, керамика, декоративные панно — всё, что подчёркивает связь художественного поиска с традициями и современными приёмами. Особенно интересно наблюдать, как юные мастера работают с материалом: чувствуется и уважение к ремеслу, и желание найти свой стиль.

Выставка «Осень золота» — это не только возможность показать результаты труда, но и важный воспитательный и мотивационный момент для ребят. Для многих из них участие в такой экспозиции — первый серьёзный шаг в публичном представлении своего творчества, опыт, который помогает поверить в себя и увидеть, как их работа воспринимается зрителями. Для педагогов — это повод подвести промежуточные итоги, оценить динамику роста учеников, а для родителей и гостей — возможность по-новому взглянуть на детское творчество: не как на «простые рисунки», а как на самостоятельные художественные высказывания.

Пространство галереи словно наполняется особой энергией: здесь хочется рассматривать каждую деталь, угадывать, какие приёмы использовали авторы, и отмечать, как меняется их взгляд на мир. «Осень золота» в этом году стала не просто выставкой, а настоящим праздником искусства, где каждый найдёт что-то близкое: будь то узнаваемый осенний мотив или смелый эксперимент.

Чудесный мир творчества

 Знаете, что самое трогательное в занятиях у Оксаны Владиславовны Чировой? То, как загораются глаза шести‑ и семилетних ребят, когда из простого лоскутка ткани вдруг начинает проступать что‑то своё — живое, настоящее, придуманное именно ими. В творческом объединении «Чудесный мир творчества» шитьё — это не про строгие правила и бесконечные строчки. Это про восторг от того, что ты сам можешь создать игрушку, которую хочется обнимать, показывать маме, дарить другу. С чего всё начинается? С самого простого — со смёточного стежка. Для взрослого это пустяк, а для малыша — целая победа. Ведь тут столько всего нужно удержать в голове: крепко, но не слишком, держать иголку, следить, чтобы края ткани совпадали, не затягивать нитку так, чтобы всё скукожилось. И вот ребёнок делает первый стежок. Потом второй. Третий. И вдруг понимает: у него получается! А Оксана Владиславовна не торопит, не исправляет резким движением, а тихо подскажет: «Смотри, если чуть-чуть поправить вот здесь, шов ляжет ровнее». И этот момент — когда ребёнок чувствует: «Я смог!» — стоит всех уроков. Дальше — выкраивание. Это почти волшебство: на ткани лежит выкройка, ребёнок аккуратно обводит её карандашом, потом берёт ножницы и начинает вырезать. Здесь столько напряжения и сосредоточенности в каждом движении! Пальчики ещё не привыкли к ножницам, ткань норовит выскользнуть, линия изгибается не туда… Но педагог рядом, показывает, как повернуть деталь, как вести ножницы плавно, как не спешить. И вот уже две одинаковые детали лежат на столе — и это снова маленькая победа. А потом наступает самый любимый момент: набивка. Дети с восторгом берут наполнитель, распределяют его пальчиками, учатся чувствовать объём. Им важно, чтобы игрушка была мягкой, приятной, чтобы она «жила» в руках. И тут тоже бывают сюрпризы: где‑то получилось слишком туго, где‑то — слишком пусто. Но это не беда! Оксана Владиславовна учит не ругать себя за ошибку, а спокойно её поправить: «Давай добавим чуть‑чуть сюда, а тут аккуратно подтянем». И ребёнок понимает: ошибаться — нормально, главное — не бросать, а довести до хорошего конца. И наконец — роспись акриловыми маркерами. Вот тут фантазия разворачивается на полную! Кто‑то рисует зайчику огромные весёлые глаза, кто‑то украшает котика причудливыми узорами, кто‑то делает птичку в ярких пятнах, будто она только что выпорхнула из сказки. Маркеры дают чёткие линии, насыщенные цвета — и результат виден сразу. Ребёнок смотрит на свою игрушку и вдруг осознаёт: это я придумал, я сделал, это моё! Самое удивительное в этих занятиях — то, как Оксана Владиславовна умеет не «выравнивать» детей под один образец. Если у одного зайчик получился чуть кособоким, а у другого — с непропорционально большими ушами, она не говорит: «Сделай как надо». Она говорит: «Какой характер у твоего зайчика! Он будто куда‑то торопится!» И в эту секунду игрушка становится не просто поделкой, а героем истории. Дети тут же начинают придумывать: «А он бежит к маме!», «А он ищет морковку!», «А у него есть друг!». Так шитьё превращается в театр, в игру, в мир, который ребёнок строит своими руками. Даже правила безопасности здесь не звучат как скучный список запретов. «Ножницы — наши помощники, а не игрушки, — мягко напоминает Оксана Владиславовна. — Мы их держим правильно, передаём ручками вперёд, чтобы никто не поранился». И дети не просто запоминают эти слова — они начинают чувствовать ответственность: за себя, за соседа, за свои материалы. Они сами раскладывают инструменты, убирают обрезки ткани, моют руки после работы. И в этом тоже есть своя радость — радость быть взрослым в хорошем смысле, уметь организовать свой маленький творческий уголок. Когда смотришь на выставку работ ребят из «Чудесного мира творчества», видишь не одинаковые игрушки, а целую галерею характеров. Тут зайцы, которые будто вот‑вот прыгнут со стола, коты, которые явно что‑то задумали, птички, готовые запеть. Каждая игрушка — это маленькая история, рассказанная детскими руками. И за каждой историей стоит терпеливое слово педагога, спокойный показ приёма, вовремя подставленное плечо. «Чудесный мир творчества» — это место, где ребёнок не просто учится шить. Здесь он учится верить в себя, не бояться пробовать, спокойно относиться к тому, что не всё получается с первого раза, и радоваться каждому маленькому шагу вперёд. И, возможно, именно здесь у кого‑то из этих малышей рождается то самое чувство: «Я могу создавать!» — которое потом будет согревать всю жизнь.

Цветная карусель

В творческом объединении «Цветная карусель» каждый день — это маленький праздник цвета и формы. Здесь, под чутким руководством педагога Юлии Николаевны Соломиной, дети 6–7 лет открывают для себя удивительный мир аппликации из бумаги. Для ребят этого возраста работа с бумагой — не просто занятие, а настоящее приключение: ведь из простых листов можно создать целый мир — яркий, объёмный и очень личный.Юлия Николаевна выстраивает занятия так, чтобы они соответствовали особенностям детей 6–7 лет: учитывала и короткую концентрацию внимания, и огромную потребность в тактильных ощущениях, и желание сразу видеть результат. Поэтому каждое занятие — это цепочка понятных, посильных шагов: от знакомства с материалами до готовой работы, которую хочется показать всем. Сначала — короткая беседа и образный рассказ: педагог не просто объясняет, а создаёт настроение. Потом — показ образца и разбор последовательности действий: как держать ножницы, как аккуратно наносить клей, как правильно накладывать детали друг на друга. И только после этого — собственная работа ребёнка, где он пробует повторить приём и добавляет что-то своё.

На занятиях дети осваивают разные приёмы аппликации. Они учатся вырезать простые формы — круги, овалы, треугольники — и складывать из них узнаваемые образы: цветы, домики, птичек, машинки. Постепенно переходят к более сложным задачам: например, создают композиции с фоном и передним планом, добавляют объём за счёт многослойности, пробуют рваную аппликацию, когда кусочки бумаги не вырезают, а отрывают, чтобы получить интересную фактуру. Особенно ребятам нравится экспериментировать с цветом: смешивать оттенки, подбирать контрасты, находить гармоничные сочетания. Так у них формируется не только техническая база, но и чувство композиции, понимание того, как детали складываются в целостную картину.

Темы занятий всегда близки и понятны детям. То они собирают букет из бумажных цветов, где каждый лепесток — отдельный кусочек цветной бумаги, то создают осенний лес, наклеивая разноцветные листья на тёмно‑коричневый ствол, то придумывают фантастических зверей, комбинируя простые геометрические формы. Часто в основу ложится какой‑нибудь короткий сюжет или образ: «солнышко с лучиками», «домик в лесу», «кораблик на волнах». Такой подход помогает ребёнку не растеряться перед чистым листом, а сразу начать действовать, опираясь на понятный образ, и при этом сохранить простор для фантазии.

Особое внимание на занятиях уделяется технике безопасности и культуре труда. Юлия Николаевна мягко, но последовательно формирует у детей правильные привычки: как передавать ножницы, как пользоваться клеем, как убирать рабочее место. Эти правила не звучат как сухой перечень запретов, а становятся частью общей культуры мастерской, где каждый отвечает за свой уголок и уважает труд других.

Воспитательный эффект таких занятий выходит далеко за рамки освоения техники. Аппликация развивает мелкую моторику и зрительно‑моторную координацию — а это прямая поддержка школьных навыков. Она тренирует терпение и умение доводить дело до конца, учит видеть ошибки как часть процесса и спокойно их исправлять. А ещё даёт важный эмоциональный опыт: ребёнок чувствует, что он может что‑то сделать своими руками, и эта уверенность становится опорой для дальнейших творческих поисков.

Работы ребят из «Цветной карусели» — это не «одинаковые поделки по образцу», а очень разные по характеру вещи: где‑то — чёткие линии и аккуратные стыки, где‑то — смелые цветовые контрасты и нарочитая небрежность, которая на самом деле и есть проявление индивидуальности. И в этом большая заслуга Юлии Николаевны: она не стремится «выровнять» детей под единый стандарт, а помогает каждому раскрыть свой способ видеть и выражать.

«Цветная карусель» — это пространство, где творчество становится доступным и радостным, где бумага — не просто материал, а средство общения с миром. И каждый новый лист здесь — это приглашение к открытию: что получится, если соединить эти цвета? Как изменится образ, если добавить ещё одну деталь? Именно такие вопросы и делают занятия по аппликации не просто уроками рукоделия, а настоящей школой художественного мышления — с самого раннего возраста.