Азбука творчества

Автор: педагог дополнительного образования Терещук Наталия Владимировна

Изобразительное искусство - одно из важнейших направлений в развитии творческой личности. Оно способствует развить творческую активность ребенка, обогащает эмоциональный мир, учит ярче воспринимать окружающую среду. И в этом не маловажную роль играет педагог работа, которого требует художественных способностей, знаний изобразительной грамоты. Исходя из своего педагогического опыта, в моем понимании изобразительная деятельность для детей имеет важное значение в жизни, способствующее всестороннему развитию личности. В процессе создания художественного образа у ребенка формируются навыки и творческие способности, наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, развивается мышление, рождаются идеи будущих проектов и их реализация. Я работаю по программе, которая имеет художественную направленность и реализуется в творческом объединении «Азбука творчества»отдела «Пластические искусства» Дворца творчества детей и молодежи. В 2017 году программа заняла первое место в городском конкурсе авторских программ. Главной целью моего творческого объединения «Азбука творчества» является развитие художественной культуры обучающихся посредством занятий изобразительной и проектной деятельностью и приобщения к национальной и мировой художественной культуре. Основными задачами является: знакомство и обучение детей с практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности, таких как:графика,живопись, художественно конструирование, декоративно-прикладное искусство; развивать повышение мотивации к творческой деятельности; изучение различных приемов и техник. Главным компонентом моей деятельности является то, что общение детей с искусством может происходить не только в специальных учреждениях с художественным уклоном, но и в средней школе как необходимое дополнение кдуховному обогащению и формированию нравственно - эстетических и общечеловеческих ценностей. Приобщая обучающихся миру искусства, создавая какое - либо изображение или изделие из бумаги, от ребенка не требуется специальных, ремесленных - правильных навыков или реализации сложного проекта. Но Главной задачей программы является то, чтобы дети почувствовали себя мастерами своего дела, таким образом, искусство становится доступной формой самовыражения личности. Все это способствует самоопределению школьника в мировой и национальной культуре. Для меня очень важно то, что программа ставит задачи не только научить каждого ребенка рисовать академически правильно, но и предоставляет широкий диапазон материалов и средств выражения своих идей, композиционных предпочтений на плоскости листа или в объеме. Каждый ребенок имеет возможность проявить свою индивидуальность: сформулировать свою мысль и донести ее в качестве изображаемого элемента, обосновать и вывести его на высокий уровень,применяя различные техники и приемы.

Важнейшим условием раскрытия творческой активности детей для меня – создание благоприятной атмосферы в группе. Оказание внимания и доброжелательности - активизирует активность, любознательность, интерес обучающихся и выводит на положительные результаты проделанной работы. Все это влияет на достижение творческих успехов ребенка. В процессе своих занятий,мы с детьми анализируем ту или иную проблему и разрешаем ее в процессе общения, что способствует у детей развитиюречи. Они учатся наблюдать за предметами, сопоставлять, сравнивать. Большую помощь им оказывает наглядный материал, репродукции картин художников, образцы работ педагога – все это способствует выражению своего мнения и соизмерению возможности выполнения задания.Таким образом, у детей развиваются эстетические чувства выразительность образов в картинах, скульптуре, архитектуре, произведениях прикладного искусства помогают детям глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образные выражения своих впечатлений в рисунках, лепке, аппликации. Постепенно у детей развивается художественный вкус. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Задания построены на постоянном чередовании разнообразных техник, черно-белых и цветных заданий, что дает возможность постоянной творческой активности и росту художественного мастерства ребенка. Существует последовательность доминирующих тем, которой подчиняется логика перехода от одного занятия к другому. В начале каждого раздела я провожу вводное занятие. Моя задача вовлечь детей в атмосферу раздела. Дать им возможность поразмышлять на данную тему. Таким образом, создаю мотивирующие условия с помощью тестов, загадок, ознакомительных упражнений. Программа включает метод поэтапного ведения занятий. В последующие годы обучения осуществляется переход к изображению более сложных комбинированных форм, выполняют тематические композиции, изучая вопросы формирования навыков объемно-пространственного изображения, изучаются законы линейной и воздушной перспективы, приемы решения живописного и творческого рисунка, передача пространства. При работе над тематическим заданием, в процессе поиска сюжета и изобразительных средств, обучающиеся должны понимать, что одна и та же тема может быть решена по-разному, вариативно. Кроме того, предусматривается направленность на самостоятельный поиск проблемы и темы в искусстве. Самостоятельная работа обучающихся предполагает: работу над эскизами композиции, наблюдение окружающей жизни в связи с тематикой практического задания, выполнение набросков, зарисовок и этюдов к теме задания, дистанционное изучение материала. Часто на занятиях возникают проблемы из-за того, что у детей что-то не получается – это отсутствие навыков изображения, когда обучающиеся ограничены в рамках стереотипов, слабая моторика руки. Таким образом, малоподвижные ассоциативные связи, отсутствие фантазии, неумение самостоятельно вести творческий поиск. В связи с этим дети теряют интерес к изобразительной деятельности и программируют себя на неудачу. В связи с этим моя программа включает темы, в которых обучающиеся учатся самостоятельно вести творческий поиск на ассоциативном уровне, где им дается возможность фантазировать и составлять свою композицию. Не всегда получается построить правильную форму с учетом пропорций, но получается выразить ее с помощью стилизации, трансформируя в пространстве. Очень успешно выполняются задания, таких тем, в которых применяется творческое мышление у детей, например: создать художественный образ на основе ладошки или с помощью линии дорисовать детали объектов и придать им законченный вид схожий с реальным образом при помощи технических приемов (пятно, силуэт).

Наблюдая за успехами и неудачами ребят, я убедилась в том, что некоторые темы программы им более близки и понятны, другие же вызывают затруднения и оставляют равнодушными. Моя деятельность заключается в индивидуальном подходе к каждому ребенку. Чтобы заинтересовать и научить.

Примите поздравления!

 Дорогие дамы! Отдел "Пластические искусства" поздравляет вас с весенним праздником! Желает, чтобы все неприятности растаяли, как снег, а жизнь была радостной и ясной. Благодаря вам в нашем коллективе царит теплая атмосфера дома, спасибо за это! Пусть у вас все ладится, близкие люди будут здоровы, а вы полны энергии. Отдел желает всем большого женского счастья и много приятных сюрпризов!

О весне

 Весна - замечательное время года! С приходом весны все вокруг преображается. Каждый день наполнен переменами, которые происходят на наших глазах. Первые признаки весны – солнце начинает греть сильнее, воздух становится теплее, дни длиннее, а ночи короче. Взрослые и дети чаще и больше времени стараются проводить на улице. Весна - одно из самых прекрасных времен года для многих людей. В этот период все с нетерпением ждут выходных, чтобы отправиться за город, куда-нибудь в лес, чтобы насладиться красотой весенней природы. Также весной прилетают птицы, расцветают первые цветы, выползают разные насекомые,и пчелы просыпаются, начинают заниматься своей работой. С приходом весны все вокруг оживает и поет. Обучающиеся творческого объединения "Милорин" нарисовали замечательные подснежники в ожидании первых проталин.

Традиции встречи весны

В русских народных традициях весна символизировала обновление природы и возрождение жизни.

Вот некоторые традиции встречи весны:

Первый весенний месяц, март, за его певучие капели и таяние снегов называли «протальником».

В древности в честь бога солнца и плодородия Ярилы устраивали весёлые хороводы, распевали хвалебные песни, просили об урожае и здоровье.

В знак благодарности Всевышнему за наступление весны хозяйки стали печь большой круглый хлеб, клали его на вышитое полотенце и трижды поднимали его к небу.

С 14 марта — дня святой Евдокии — деревенская молодёжь начинала «кликать» весну, петь ей во славу «веснянки».

Победу весны над зимой означал прилёт птиц. «Птица весне радуется», — говорили в народе.

В творческих объединениях отдела всё чаще дети стали делать своими руками птичек. Их вырезают из бумаги, шьют, лепят, плетут.

Что такое береста?

В нашем отделе преподаёт изобразительное и декоративно-прикладное искусство детям творческий педагог Терещук Наталия Владимировна. Один из видов творчества, которому она учит детей- это изделия из бересты. Наверное, нет такого человека в нашей стране, который не знал бы, что такое береста. Но, на всякий случай, приведем определение:

Береста - это наружный защитный слой коры березы. Он состоит из тончайших пластин, крепко скрепленных между собой.

У многих изделия из бересты ассоциируются исключительно с сувенирными развалами, однако, круг ее применения значительно шире.

Береста уникальна как материал. Судите сами: она сочетает в себе закономерные свойства дерева и...например, эластичность и гибкость кожи! Удивительные водонепроницаемость и устойчивость к гниению, при этом - материал живой, дышит и видоизменяется со временем.

Береста — это верхний слой (белая наружная часть) коры берёзы.

Внешняя сторона бересты обычно белого цвета с сероватым оттенком, реже — розовато-коричневого. Внутренние слои, обращённые к лубу, бывают различных оттенков — от жёлтого до коричневого.

В древности бересту использовали:

в строительстве (как стойкий к сырости прокладочный материал);

для изготовления домашней утвари;

для художественных поделок;

как материал для письма (берестяные грамоты).

В настоящее время береста применяется:

для изготовления наборных рукояток ножей; в народных промыслах как поделочный материал для изготовления туесов, шкатулок, художественных панно, сувенирной продукции и других изделий.

В народном быту широко применяли традиционные берестяные изделия: туески, или бураки, набирушки, лукошки, заплечники, или пестери, сумки, или зобенки.

Известно, что на лесной территории нашей страны — в бывших Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской губерниях, а также на Урале и в Сибири — в Пермской, Тобольской губерниях существовали промыслы, прославившиеся берестяными изделиями. Техника производства берестяной утвари несложна. Любой крестьянин по мере необходимости мог сделать нужные в хозяйстве предметы.

По праву первое место среди берестяных художественных промыслов занимает Шемогодский, названный так по имени речки Шемоксы ‘ неподалеку от Великого Устюга, по течению которой были расположены селения мастеров. Тонкий, легкий растительный резной орнамент украшает цилиндрические поверхности бурачков, крышки и стенки шкатулок, коробок, ларцов. Оттененная золотистой или коричневой, чуть подкрашенной древесиной обрамления, розовато-белая матовая береста выглядит неведомым, необычным материалом, по сути преображенным трудом мастера в драгоценность.

Не меньшую известность завоевали северорусские промыслы по росписи берестяных изделий. Среди них выделяются туеса, расписанные так называемой пермогорской росписью, получившей название по имени селения Пермогорья па Северной Двине. Их прежде всего отличает характерный колорит росписи: на белом или чуть кремовом фоне написаны красным и зеленым цветом в пределах четкого темного контура разнообразные растительные мотивы, сценки из крестьянской жизни, сказочные птицы.

Устюжский промысел, что был в селениях по реке Устюге, славился сказочностью растительного орнамента, написанного по ярким оранжево-красным, зеленым и даже синим фонам. Формы устюжских бурачков бывали необычных пропорций, их зачастую делали вытянутыми или широкими, приземистыми.

Крупные центры росписи берестяных изделий известны на горнозаводском Урале, в Сибирском Зауралье. Яркие и веселые цветы и букетики, гравюры и декоративная роспись «под малахит», «под яшму», «под черепашку» украшали уральские туеса набирушки и кузовки.

Сибирские или тюменские туеса, на которых писали размашистой кистью ветки, гирлянды пестреньких цветов, были известны по всей Западной Сибири.

Малоизвестные центры росписи туесов находились в Вятском крае. Вязовские бураки (с. Вяз), бураки из г. Луза делались разного размера и назначения — от детских игрушечных до ведерных. В росписи вятских бураков сложился собственный, грубоватый стиль исполнения, в ней сочетались открытые тона — красный, синий, желтый, зеленый. Для нее характерны небольшие растительные мотивы — цветы, бутоны, листья — и простые композиции, в которых цветы группировались в гирлянды, небольшие букетики. Расписанные масляными красками с применением белительных разживок, вятские бураки сразу выделяются среди широко известных разновидностей русской бурачной росписи.

Значительные центры изготовления тисненых берестяных изделий известны на Рязанщине, русском Севере, в Прикамье, на Среднем Урале. Своеобразные строгие композиции тисненого, или, как говорят старожилы, «чеканного», геометрического узора украшают чусовские бураки, что делали в селениях но нижнему течению реки Чусовой. В чеканку салдинских бураков, которые изготавливали жители деревень, что на уральской речке Прокопьевская Салда, органично включали растительные мотивы и изображения птиц. Очертания отдельных мотивов, четкие и пластичные, свидетельствовали о высоком уровне металлообрабатывающего уральского промысла, мастера которого делали такие совершенные металлические чеканы и наносили на них разнообразные узоры.

Тобольские тисненые туески известны разнообразным геометрическим орнаментом. Мастера обращались к местным сюжетам, изображая с помощью специальных штампиков птиц, животных, изредка целые сцены. Как и в любом проявлении народного примитива, стремление расширить границы жанра бытовой вещи, желание ввести в него новое содержание нередко давало интересные в художественном отношении индивидуальные решения.

Совершенно исключительны по своим художественным достоинствам произведения народных мастеров Восточной и Западной Сибири, советского Дальнего Востока. Искусство художественной обработки бересты, существующее там в виде домашнего ремесла, достигло высокого совершенства. Стоит только сказать: «Береста народов Приамурья», как в памяти возникают всевозможных форм короба, поверхность которых украшена четким изысканным узором. Ни с чем нельзя спутать терракотово-белую бересту народов Западной Сибири — хантов, селькупов. Своеобразная техника гравирования позволяет мастерам достигать эффекта классически ясного двуцветного узора.

Берестяные изделия якутов отличаются разнообразием применяемых техник — они любят и резьбу, и гравирование и процарапывание. Часто встречается соединение нескольких материалов в украшении берестяной посуды — бисер и конский полое, тальник и металлические литые детали, всевозможные цветные подкладки под вырезанные отверстия. Все это позволяет достигать впечатления особой торжественности и праздничности якутских берестяных изделий, будь то короб для приданого, входная дверь в берестяной дом — урасу, или всего-навсего маленькая сувенирная коробочка.

Все разнообразные берестяные изделия народов России можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления, от характера и размера используемой бересты. Прежде всего нужно выделить вещи, сделанные из целого куска бересты. Они наиболее просты по формам, их проще всего сделать. К таким вещам относятся низкие широкие открытые сосуды — чекманы, кузовки, набирушки. Значительную группу представляют плетеные изделия. Именно среди них можно наблюдать удивительное богатство форм, размеров — и маленькие походные солонички, и огромные сумки-заплечники, плетеная обувь — бродни, и простые по очертаниям чехлы для точила. Наиболее сложные и трудоемкие предметы утвари, такие, как уже известные нам бураки, короба, относятся к третьей группе сшивных изделий. Совершенно естественно, что разнообразными являются и способы украшения берестяных изделий: выскабливание и гравирование, тиснение и резьба, роспись разного рода красками.

В Поволжье, на русском Севере и Урале, в Западной Сибири встречаются особые формы берестяной утвари, характерные как для русских, так и для карел, коми, хантов, манси. Долгое общение с ними дало русским некоторые типы берестяных изделий, например солоницу с крышкой, основным украшением которой являются рельефные зубчики нескольких слоев бересты, накладываемых друг на друга. Эти треугольные зубчики создают оригинальную чешуеобразную поверхность. Вместе с самими вещами были восприняты их древние местные названия, например «чекман» — широкая и низкая четырехгранная открытая посудина, распространенная в Свердловской и Тюменской областях.

В Сибири якуты восприняли от русских некоторые способы художественного оформления берестяных изделий — сочетание прорезного орнамента с цветными подкладками.

Художественная обработка бересты – один из видов народного декоративного искусства, сохранивший до наших дней традиционные методы и приемы обработки природного материала. И в настоящее время география основных центров художественной обработки бересты достаточна обширна: Великий Устюг, Архангельск, Петрозаводск, пос. Асино Томской области и т. д.

Весеннее настроение в творчестве русских художников

Весеннее настроение в творчестве многих русских художников выражено через изображение природы, солнечных лучей, щебета птиц и длинных синих теней на снегу.

В XIX веке художники обратили внимание на природу, и идеализированные пейзажи, написанные под влиянием европейцев, уступили место непосредственным впечатлениям от встречи с весной.

Среди известных художников, которые обращались к этой теме, можно выделить Алексея Венецианова, Исаака Левитана, Сергея Виноградова, Станислава Жуковского, Константина Юона, Бориса Кустодиева, Игоря Грабаря, Николая Ромадина, Алексея Грицая, Ефрема Зверькова и других.

Пригожим и погожим весенним днем оживает не только природа. Солнечные лучи, щебет птиц, длинные синие тени на снегу вдохновляют русских художников. Хотя так было не всегда: по большому счету, они обратили внимание на природу лишь в XIX веке, когда в отечественном искусстве произошел перелом. Идеализированные, написанные под влиянием европейцев пейзажи уступили место настоящим, непосредственно переданным впечатлениям. В том числе радости от встречи с весной.

Немалая заслуга в этом принадлежит Алексею Венецианову. Не получивший фундаментального образования (сначала учился самостоятельно, затем — под руководством Владимира Боровиковского), он не осмелился обращаться к сложным историческим темам. Зато с удовольствием изображал жизнь вокруг себя и стал основателем «крестьянского жанра».

Так родилась одна из самых знаменитых картин «На пашне. Весна» (середина 1820-х). Она далека от бытописательства передвижников: босоногая сельская жительница напоминает греческую богиню, нарядившуюся в сарафан и кокошник. Но важнее другое: природа здесь выступает в качестве полноценного персонажа. И дело не только в том, что небо с облаками и вспаханное поле занимают большую часть холста. Присутствие весны обозначено и на символическом уровне. Тема плодородия выражается через образы героини и сидящего в правом углу ребенка.

После Венецианова художники всерьез обратились к подобным мотивам лишь в 1870-е. Эти виды уже мало напоминали сельскую идиллию. Живописцев интересовала естественная красота, «неприглаженность» русского пейзажа. Хрестоматийная работа Алексея Саврасова «Грачи прилетели» (1871) и несколько выполненных им реплик (например, «Ранняя весна. Оттепель», 1880-е), а также полотно Федора Васильева «Оттепель» (1871) посвящены межсезонью — тому моменту, когда зима уступает место следующему времени года. И если у Саврасова воздух чист и прозрачен, а снег искрится под лучами набирающего силу солнца, то картина Васильева поражает скупостью красок: серое небо, замерзшие деревья, слякоть. От полотна веет тоской и безнадежностью, и это не случайно: во время работы художник сильно простудился, вскоре у него открылся туберкулез.

Запечатлеть момент завершения одного природного цикла и наступления другого — непростая задача. Она вдохновляла многих, в том числе Исаака Левитана. Его ранняя картина «Солнечный день. Весна» (1876–1877) написана под влиянием Саврасова. Впрочем, самой известной является «Весна. Большая вода» (1897): уже исчез снежный покров, однако «натура» все еще дремлет.

Пограничному состоянию природы посвящено и другое произведение Левитана, гораздо менее известное, — «Весна. Последний снег» (1895). Оно было создано в усадьбе Горка Тверской губернии, принадлежавшей тайному советнику Ивану Турчанинову. С его женой Анной у Исаака Ильича случился головокружительный роман. Следы этого полотна со временем затерялись (сохранился лишь этюд в Русском музее).

На рубеже XIX–XX веков к теме обратились отечественные импрессионисты. В частности, ранее относившие себя к передвижникам Сергей Виноградов и Станислав Жуковский. Картины последнего выполнены словно по левитановским лекалам. «Пробуждение природы (Ранняя весна)» (1898), а также «Ранняя весна (Беседка в парке)» (1910) отсылают зрителей к «Марту» Исаака Ильича: яркое солнце, синее небо... Виноградов же не скупился на эмоции, изображал радостное состояние природы, когда земля уже практически избавилась от снега («Весна», 1911).

Художники первой трети XX века, увлекаясь вешней тематикой, порой игнорировали чистый пейзаж. Например, Константин Юон и Борис Кустодиев создавали забавные сценки из жизни провинциальных городов. Борис Михайлович на картине «Весна» (1927) изобразил залитую водой улицу, через которую перекинуты бревна. Две подружки, осторожно ступая, пытаются перейти на другую сторону, им протягивает руку случайный прохожий. Нежная зелень, легкие облака, фиолетовая дымка, сквозь нее пробивается солнце — из этого складывается ощущение радости бытия.

Еще больше ликования в юоновском «Весеннем солнечном дне» (1910): разноцветные платки и юбки, яркие крыши домов и стены церквей создают мажорное настроение.

В советские годы весна не раз появлялась на полотнах именитых мастеров: Игоря Грабаря («Последний снег», 1931), Николая Ромадина («Весенний ручей», 1953), Алексея Грицая («Ледоход», 1976–1983), Ефрема Зверькова («Весенний паводок», 1989). Они использовали традиционный набор образов: тающий снег, ручьи, яркое солнце, чистое небо… Иногда писали ранние цветы — первых вестников весны, как, например, Алексей Грицай («Подснежники. Осинник», 1954). Или встречали наступление тепла в «каменных джунглях». Скажем, Владимир Петров на картине «Весенний день» (1959) изобразил улицу Гоголя в Ташкенте — светлую, цветущую.

А кто-то предпочитал символические обобщения. К примеру, у Аркадия Пластова весна предстает в образах молодой обнаженной женщины и девочки в платке, отсылающих к теме плодородия, обновления природы («Весна», 1954).

Безусловно, Пластов и Венецианов были не единственными, кто оперировал мифологическими представлениями. Эти мотивы особенно привлекали художников первой трети XX столетия, влюбленных в русскую старину.

Так, Михаил Нестеров перенес на холст персонажей пьесы Александра Островского «Снегурочка» — девушка в венке из полевых цветов и юноша, играющий на дудочке, — Лель («Весна-красна», 1922). Героиня, молодая и красивая, олицетворяет собой новый, народившийся мир. Что касается Леля, то он — фигура, скорее, спорная: исследователи считают его не славянским божеством, а литературным персонажем, придуманным в XVIII веке и получившим распространение столетием позже. Тем не менее, вместе со Снегурочкой он фигурирует еще и на картине Николая Рериха («Снегурочка и Лель», 1921).

Миф о вечном возвращении, легенды об умирающих и воскресающих богах и духах, особые обряды, призванные обеспечить хороший урожай, — все это, пусть неявно, присутствует в работах многих отечественных художников. Стремясь передать все краски и смыслы весны, они старались не отрываться от древних корней.

Белый слон. Награждение

 Сегодня состоялось торжественное закрытие III Открытой вставки авторской игрушки "Белый слон". Эта выставка всегда собирает огромное количество участников. Главная тема выставки - это игрушка. Какой простор для фантазии. Игрушки выполнены из ткани, связаны из пряжи, слеплены из пластилина и глины, нарисованы и сотканы. Игрушки выполнены в 24 техниках декоративно-прикладного искусства.