воскресенье, 30 ноября 2025 г.

Интересные закладки

 В условиях дистанционного обучения чтение книг для детей становится особенно важным элементом образовательного процесса. Одним из простых, но эффективных инструментов, которые можно использовать для улучшения восприятия текста, являются закладки.

Зачем нужны закладки при чтении книг для детей?

Закладки помогают детям ориентироваться в книге, особенно если они читают несколько произведений одновременно. Они также могут служить маркером для запоминания интересных мест в тексте, что способствует более глубокому пониманию содержания.

Кроме того, закладки могут быть не только функциональным, но и эстетическим элементом. Яркие и красочные закладки могут привлечь внимание ребёнка и сделать процесс чтения более увлекательным.

Какие закладки выбрать для чтения с детьми?

Для чтения книг с детьми на дистанте можно использовать различные виды закладок:
Цветные закладки. Они могут быть разных цветов, что поможет ребёнку легче ориентироваться в тексте. Например, можно использовать закладку определённого цвета для каждого дня чтения.
Закладки с изображениями. Закладки с яркими иллюстрациями могут сделать процесс чтения более интересным и увлекательным.
Интерактивные закладки. Некоторые закладки могут содержать задания или вопросы, которые помогут ребёнку лучше понять текст.

Как использовать закладки при чтении книг для детей на дистанте?

При чтении книг для детей на дистанте можно предложить ребёнку следующие варианты использования закладок:
Отметить место, где он остановился, чтобы не потерять мысль.
Выделить интересные моменты или ключевые идеи в тексте.
Использовать закладки для выполнения заданий, связанных с чтением.

Чтение книг с закладками может стать не только полезным, но и увлекательным занятием для детей. Мы хотим  предложить детям изготовить закладки самостоятельно по видео-занятию, записанному нашим педагогом Зафаровой Алиёй Фаритовной.

Работаем дистанционно


В условиях дистанционного обучения педагоги отдела «Пластические искусства» активно ищут новые подходы и методики для организации занятий с детьми младшего школьного возраста. Рассмотрим, как проходят занятия по изобразительной деятельности, бисеронизанию, лепке, шитью и аппликации, а также дадим несколько рекомендаций родителям учащихся.
Организация занятий

Педагоги нашего отдела используют различные платформы и инструменты для проведения онлайн-занятий. Это прежде всего мессенджеры и специализированные образовательные платформы. Важно, чтобы у ребёнка был стабильный доступ к интернету и необходимое оборудование (например, компьютер, планшет или смартфон с камерой и микрофоном).

На занятиях дети знакомятся с новыми материалами, посещают виртуальные экскурсии, выполняют творческие задания под руководством педагога. Для поддержания интереса и мотивации используются интерактивные задания, игры.

Изобразительная деятельность

На дистанционных занятиях по изобразительной деятельности дети учатся рисовать по видео занятиям. Педагоги используют наглядные материалы (фотографии, схемы, видео) для объяснения техник и демонстрации примеров работ. в чатах. Для выполнения заданий детям могут потребоваться простые материалы: карандаши, краски, фломастеры, цветная бумага и картон. Родители могут помочь ребёнку подготовить рабочее место и обеспечить необходимые инструменты., а педагоги предложить видео-занятия. Например, нарисовать парусник по видео педагога нашего отдела Бутусовой Инны Владимировны.

Бисероплетение

Занятия по бисероплетению помогают детям развивать мелкую моторику и творческие способности. Такие занятия сложно осваивать начинающим мастерицам самостоятельно, поэтому дети тренируют "насмотренность", посещая виртуальные экскурсии Эрмитажа.


Лепка

Лепка из пластилина или глины и теста способствует развитию мелкой моторики и пространственного мышления. На дистанционных занятиях дети лепят различные фигуры и предметы, а педагоги дают им советы и рекомендации. Это наиболее доступные занятия для обучения удалённо



Шитьё и аппликация

Занятия по шитью и аппликации из бумаги помогают детям развивать терпение и аккуратность. Для обучению этим направлениям деятельности педагогами предоставлены ссылки на свои личные сайты, где дети и родители могут познакомиться с новыми образцами работ, закрепить полученные ранее знания и выполнить с помощью этого контента задания педагогов




Рекомендации родителям учащихся

Создайте удобное рабочее место для ребёнка. Обеспечьте хорошее освещение и достаточно места для работы.

Помогите ребёнку организовать время для занятий. Установите расписание и следите за его соблюдением.

Поддерживайте интерес ребёнка к творчеству. Поощряйте его идеи и предлагайте новые задания.

Контролируйте качество выполнения заданий. Однако не стоит делать всю работу за ребёнка, позвольте ему самостоятельно справляться с трудностями.

Будьте терпеливы и доброжелательны. Помните, что дети могут испытывать трудности с концентрацией внимания и выполнением заданий в новых условиях.

Дистанционное обучение в отделе «Пластические искусства» открывает новые возможности для творческого развития детей. Педагоги и родители могут вместе поддерживать интерес детей к искусству и помогать им в освоении новых техник.

четверг, 27 ноября 2025 г.

Виды аппликации

Аппликация — это разносторонняя техника, которая объединяет огромное количество различных видов или способов изготовления декоративных изображений. Среди них есть как широко распространенные по всему миру, так и уникальные, присущие определенной культуре и имеющие узкие географические рамки варианты.
Все виды аппликации можно классифицировать по следующим критериям:

  • Форме (объемная или плоская).
  • Цвету (одно- или многоцветная).
  • Тематике (предметная, сюжетная, декоративная или абстрактная).
  • Сфере применения (для предметов интерьера, домашней утвари, мебели, одежды, обуви).
  •  Предназначению (иллюстрация, для украшения, обновления внешнего вида или ремонта объекта творчества).
  • Материалу (из ткани, бисера, бумаги, кожи, меха, глины, соломы, листьев, пуха, ракушек, крупы, пуговиц, ниток, пряжи, кусочков дерева).
  • Типу основы (на картоне, ткани, дереве, бумаге, стекле, пластике).
  • Способу крепления (пришивная и клееная).
  • Стилю (винтаж, кантри, модерн, милитари, хайтек, этно).
Всё богатство видов аппликации сейчас представлено на городской выставки аппликации "Мастера бумажных дел"

Аппликация имеет много общего с другими популярными техниками декоративно-прикладного искусства: декупажём и инкрустацией. Все они предназначены для украшения предметов интерьера, но различаются характерными особенностями.

Инкрустацией называют технику отделки твердых поверхностей основы такими же твердыми кусочками материалов: дерева, металла, искусственного и натурального камня, слоновой костью, жемчугом. Ее используют для украшения фасадов зданий, внутренних помещений и предметов мебели (столов, стульев, сундуков, комодов, шкафов)

Декупаж — это разновидность техники декорирования, при которой наклеенные на основу элементы украшения дополнительно покрывают толстым слоем лака. Прозрачная пленка надежно защищает декор от негативного воздействия влаги и перепадов температуры. Технику декупажа используют не только совместно с аппликацией и инкрустацией, но и при создании рельефных икон, посуды, рам для картин.

среда, 26 ноября 2025 г.

История возникновения и развития аппликации как художественного творчества

     Аппликация (от латинского applicatio - накладывание) - это способ создания художественных изображений из различных форм, фигур, вырезанных из какого-либо материала и наклеенных или нашитых на соответствующий фон. В аппликации употребляются самые различные материалы: кожа, войлок, сукно, береста, мех, ткань, соломка, бумага. Разные народы мира используют аппликацию для оформления национальных костюмов, предметов быта, жилища. Аппликация, направлена на формирование определенных знаний, развитие умений, отработку навыков и воспитание личности. Специфика аппликации дает возможность усваивать знания о цвете, строении предметов, их величине, о плоскостной форме и композиции. В аппликации есть возможность передвигать вырезанные формы, сравнивать, накладывая одну форму на другую. Это позволяет быстрее приобрести композиционные знания и умения.
Аппликация - это вид художественной деятельности, когда из кусочков кожи, ткани или бумаги вырезают фигурки, а затем наклеивают на основу-фон. При этом материалом-основой, как правило, служит дерево, плотная бумага или картон.
История аппликации берет свое начало в 18 - начале 19 веков. В это время стало активно проявляться стремление сельских жителей украсить свой быт декоративными изделиями. Сельские мастера, ориентируясь на изделия профессионального искусства, создавали свои произведения из доступных материалов, придумывая собственные технологии.
Свое происхождение искусство аппликации соломкой ведет от интарсии (вида инкрустации мебели) и мозаики. Эти техники применялись для украшения дорогой мебели и других предметов кусочками ценных пород дерева, кости, перламутра, металла. Недоступные редкие материалы народные мастера заменили не менее красивой, но дешевой и доступной соломкой. Тонкую соломенную ленту, почти не выдававшую свою толщину, достаточно было аккуратно наклеить на поверхность, чтобы получить желаемый эффект от нарядного светящегося декора. Так возникла аппликация соломкой.

Во времена своего возникновения и развития аппликация соломкой применялась для украшения двух родов изделий: из дерева - мебель, небольшие деревянные бытовые вещи, и из ткани - настенные ковры. Разное качество и размеры декорируемых поверхностей, в одном случае твердое дерево и небольшая поверхность, во втором, мягкая ткань и значительные размеры ковра, привели к образованию двух направлений в аппликации соломкой: аппликации геометрическими элементами и аппликации криволинейными элементами.
Чтобы получить большие элементы криволинейных композиций (лепестки цветов, листья), соломенные ленты наклеивали одну к другой на бумагу. Затем, из полученных пластов, вырезали элементы необходимых форм и размеров. Геометрические элементы, для композиций, выполняемых в технике геометрической аппликации, отсекали сразу от соломенной ленты. Ее небольшая ширина и прямые волокна не позволяли получать какие-либо другие формы и размеры.
В технике криволинейной аппликации соломкой изготавливали большие настенные ковры, на которых симметрично размещали изображения голубей, оленей, букетов, которые обрамляли гирляндами из побегов растений, листьев, бутонов и цветов.
Стилизованными растительными узорами и орнаментами из геометрических элементов, украшали деревянные сундучки, рамочки, пасхальные яйца, детские игрушки.
Народные мастера, чтобы придать своим изделиям больше нарядности и праздничности использовали подкрашенную в яркие цвета соломку. Украшенные аппликацией деревянные поверхности покрывали лаком, для увеличения цветового контраста между узором из соломки и темным фоном, а так же, для закрепления соломки на поверхности. Украшенные аппликацией разнообразные бытовые деревянные изделия встречались на территории Беларуси еще в середине 20 века, однако, постепенно этот вид искусства в народной среде приходил в упадок.
Позже взамен соломки начали употребляться лоскутки ткани, даже кожи. Аппликации украшались семечками подсолнуха, крупами, орешками. Со временем в аппликации начали применяться лаки, красители, которые имели возможность помочь продлить жизнь предмету этнического творчества.
 Сегодня, аппликация очень популярна среди детей и взрослых. В нашем отделе преподают это замечательное искусство три педагога.

вторник, 25 ноября 2025 г.

Дар из Страны восходящего солнца

      Папертоль изобрели в Древней Японии. Там, как и в Китае, издавна существовал культ бумаги. Прабабушкой объемной аппликации можно считать оригами — вид декоративно–прикладного складывания различных объемных фигурок из тонких листов. Чтобы они дольше сохранялись, не мялись и не теряли свой цвет, их стали покрывать лаком, а затем и вешать на стены в рамочках. Европейцы познакомились с этим фактурным творчеством благодаря мореплавателям, которые завезли первые азиатские «живые картины» во Францию и Англию. И если в XX веке фактурными аппликациями увлекались преимущественно домохозяйки и пенсионеры, то сегодня, в XXI столетии, дизайнеры и художники возвели папертоль в ранг искусства. А массовое производство сделало это искусство доступным по цене для каждого потребителя.
Техника создания трехмерных картин в стиле папертоль
       Главное выразительное средство папертоли – это зонирование: каждая бумажная картина в этой технике имеет фон, передний план и промежуточную зону. Это деление очень важно, так как именнно оно придает изображению объем и глубину. Заготовки из набора разрезаются по схеме на отдельные детали и собираются в картину по принципу «от общего – к частному, от фона – к декору». Перед финальной склейкой важно сложить изображение «на сухую» и убедиться, что все верно, а затем уже сажать его на двухстороннюю клейкую ленту.
Итак, движемся от большого к малому. Допустим, перед нами деревенский домик (на фото снизу). На фон накладывается общий контур избушки, а затем уже ее детали: дверь, окно, карниз, труба, а в самом конце наклеивается трава перед домом и бабочка на цветке. Чтобы каждая деталь выглядела естественным продолжением картины, а не «заплаткой», важно ее края обработать подходящим по цвету маркером, а по завершению сборки расставить акценты блестящим лаком на водной основе.

Папертоль «Домик с котенком».

Если же вы хотите добиться ретро-эффекта, вместо глянцевого покрытия аккуратно пройдитесь по отдельным элементам композиции наждачной бумагой или лаком с эффектом кракелюра. А если вас заинтересовала эта замечательная техника работы с бумагой, то научиться создавать такие же бумажные шедевры поможет педагог нашего отдела Елена Владимировна Доний.

пятница, 21 ноября 2025 г.

Чудо мастеров бумажных дел



 В уютной Художественной галерее Зарывнова открылась выставка по аппликации. Она сразу привлекает внимание своей яркостью и создает хорошее настроение. На выставке представлены квиллинг, скрапбукинг, киригами и объемная аппликация — виды бумагопластики, искусства создания необычных вещей из обычной бумаги. Освоить эти техники может каждый, но создать оригинальные композиции, сочетающие профессионализм и индивидуальность, под силу только тем, кто обладает выдающимися способностями к работе с бумагой. Бумагопластика прекрасно развивает моторику, художественный вкус и объемное мышление. В школах сейчас редко преподают черчение, поэтому занятия бумагопластикой становятся особенно ценными. После нескольких уроков дети начинают лучше учиться и по другим предметам.









Такая простая непростая бумагопластика

Бумагопластика позволяет создавать полуобъемные и объемные бумажные композиции, схожие внешне с барельефом и скульптурой. Цветы, животные, сказочные герои, выполненные в этой технике, за счет объема выглядят как настоящие произведения искусства.Работы создаются из отдельных элементов, каждому из которых специальными инструментами придается нужные форма и объем. Затем элементы собираются в композицию, образуя целостный образ. Существуют самые различные виды бумагопластики: оригами, торцевание, квиллинг, работа с гофрированной бумагой и многие другие. Все эти виды бумагопластики широко используются как в детском саду, так и в домашних условиях. Остановимся более подробно на некоторых из них.
Оригами – японское искусство складывания из бумаги фигурок людей, животных, геометрических тел; это игровая технология, бумажный конструктор, способствующий формированию устойчивого интереса к учебной деятельности, обеспечивающий преемственность между учебой и игрой.
В России оригами как дидактическое средство нашло применение в дошкольной педагогике, дополнительном образовании. Стимулом к творчеству в этом виде деятельности служит желание ребенка создать фигурку из бумаги, а процесс превращения листа бумаги в игрушку способствует созданию дидактической проблемы, для решения которой детям необходимо активизировать мыслительные процессы: самостоятельно понять и сформулировать ее суть, найти пути решения, оценить полученный результат.
Использование оригами способствует оптимизации воспитательного и образовательного процесса дошкольников. Гармонизируется развитие детей, происходит формирование базовых математических способностей, воспитывается активное познавательное отношение, удовлетворяется стремление детей к движению, конкретной деятельности, деятельному общению. Язык оригами обладает четкой ритмической организованностью. Наличие единого модуля и модульной сетки обусловливает чистоту отношений малых и крупных элементов. Привлекает яркое знаковое начало. Восхищает то, с какой остротой и выразительностью реализованы принципы традиционного для Японии формирования эстетического пространства. Помимо визуальной выразительности, которая достигается благодаря лаконичности, внутренней организованности и выдержанности в едином ключе всех элементов пластического языка, современных дизайнеров привлекает также прочное конструктивное начало, свойственное оригами. В оригами формообразовательные возможности бумаги используются самым естественным образом
.
Модульное оригами. Это новое модное направление искусства создания бумажных фигурок. Поделки модульного оригами выполняются из нескольких частей – модулей, которые могут сложить даже дети средней группы. Движение рук – и модули превращаются в зверей, птиц, корабли и даже рыцарские замки. Для поделок подходят даже листы из старых журналов.

Квиллинг. В России искусство квиллинга считается корейским и известно, как бумагокручение. Однако истоки этого рукоделия восходят к монастырям Европы XVI века, а, по некоторым сведениям, даже к ранним цивилизациям Ближнего Востока и Древнего Египта, где оно эволюционировало из других видов филиграни. На протяжении веков в мире квиллинга происходили изменения: менялись техники, стили, материалы, инструменты и популярность этого вида рукоделия. Технику квиллинга (квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань) применяют для изготовления объёмных открыток, украшения предметов, создания декоративных панно и даже объёмных скульптур.

Торцевание – это своеобразный вид аппликации из бумаги. Таким способом могут создаваться мозаичные изображения. В основе торцевания лежит принцип вырезания квадратиков из гофрированной бумаги нужного цвета и размера, в зависимости от выполняемого изделия. Вырезанные квадратики с помощью клея или зубочистки закрепляются на поверхности формы. Торцеванием можно выполнить всевозможные панно, декоративные открытки, сюжетные композиции.

Бумажная пластика – изготовление объёмных поделок из бумаги. Обычно, получив бумажные полоски разной длины и ширины, дети тут же начинают их непроизвольно скручивать, свивать, переплетать, перекрещивать, соединяя одну с другой, в результате чего возникают разнообразные композиции.

Работу в технике оригами и бумажной пластики лучше всего предлагать детям старшей и подготовительной групп. Для выполнения данного вида работы дети должны уже обладать достаточным опытом: уметь вырезать, клеить, работать ножницами, закручивая края бумажных полосок для получения эффекта воздушности и т.д.

Рваная бумага – чаще всего газеты, которые ребёнок сминает, рвёт, бросает, наслаждаясь при этом производимым шумом и изменением формы бумаги, которая целиком зависит от действия его руки. Новые формы, возникшие при разрывании бумаги, можно наклеить на основу.

Мятая бумага. Сначала желательно использовать мягкие сорта бумаги (папиросную, салфетки), а потом более жесткие. Дети младшего дошкольного возраста, сминая бумагу, создают определённые предметы. Например, тонкой папиросной бумаге можно придать форму цветка и наклеить его на основу – корзиночку или собрать из цветов яркий букет. Дети старшего дошкольного возраста могут самостоятельно и осмысленно, сминая бумагу, создать определенные формы, необходимые им как детали для игрушек. Сгибание бумаги сводится в основном к повторению устоявшихся форм и выполняется поэтапно по указанию взрослого.

Плетение – один из наиболее интересных видов художественного творчества, любимых детьми и взрослыми. Для плетения можно использовать разнообразную по качеству бумаг, учитывая три её свойства – гибкость, прочность и толщину. Предложенные задания, как показывает опыт, посильны старшим дошкольникам и призваны оказывать помощь в самостоятельной работе над созданием игрушки, украшения, сувенира. Полоски, размещённые блоками в виде разнообразных фигурок. Соединяя фигурки плетением, можно получить различные изображения, а затем дополнить их аппликацией, выполненной в одной из нетрадиционных техник (из ваты, пуха, скорлупы, крупы и т.п.). Нельзя забывать о цвете полосок: он играет в оформлении работы важную роль.

Мозаика – изображение или орнамент, выполненный из отдельных, плотно пригнанных друг к другу разноцветных кусочков. Выполнение мозаичных аппликаций требует большой точности, аккуратности. Эскизы мозаики желательно составлять со стилизованными формами, с небольшим количеством деталей. Бумагу соответствующего тона подготавливают к наклеиванию резанием или обрывом. Каждый кусочек накладывают отдельно. Небольшую часть эскиза (на фоне) промазывают клеем и на неё накладывают заготовленные кусочки бумаги. Сделать это можно, наколов кусочки бумаги на большую иглу, или с помощью пинцета.

Мозаика может быть контурной, т.е. кусочки наклеивают по краю изображения, или сплошной, когда заклеивают внутреннюю часть изображения. Мозаику делают с просветами и без них. Мозаика, как и обычная аппликация, бывает предметной, сюжетной, декоративной. Последнюю можно выполнять на различных геометрических формах: полосе, квадрате, круге и т.д. Мозаику можно использовать для оформления плоскостных, полуобъёмных и объёмных поделок, для оформления поздравительных открыток, закладок для книг, сувениров.

Обрывание. От листа бумаги отрывают кусочки небольшого размера или длинные полоски. Затем рисуют клеем то, что хотят изобразить (малышам педагог выполняет один рисунок на всех), накладывают кусочки бумаги на клей. В результате изображение получается объемным. Путем обрывания можно также изготовить крупные части изображения, например, туловище, лапки и голову паука. У них неровные края, поэтому паук выглядит мохнатым. В данном случае части изображения намазываются клеем и наклеиваются на основу. Этот вид работы используется на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста.

Скатывание бумаги. Сминают в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывают из нее шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Тычкование. Тупой конец карандаша ставится в середину квадратика из бумаги и заворачивается вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, опускают его в клей. Затем приклеивают квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивают карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объём пространства листа.

Выбирайте, творите и создавайте шедевры.

вторник, 18 ноября 2025 г.

Архитектура оригами

 Сегодня большой популярностью пользуется международное художественное течение «Архитектура оригами». В основе этой бумагопластики лежит древнее японское искусство складывания фигурок из бумаги — оригами, которое дополняется двумя новыми этапами: техникой вырезания из бумаги архитектурных форм и инженерными основами конструирования трёхмерных моделей pop-up. Концепция «Архитектура оригами» стала разрабатываться в 1981 году профессором архитектуры Масахиро Чайтани в соавторстве с известным танцором Кейко Накадзавой [4]. Возможно, синтез двух художественных профессий делает их творческие работы особо динамичными, пластичными, изящными. Вместе они издали более тридцати книг с образцами и примерами «Архитектуры оригами» различной тематики: архитектурной, геометрической, природной и т. п. Более двадцати лет, используя древнее искусство оригами, Масахиро Чатани создаёт работы в новом стиле. Мастер-классы и его мастерские имеют невероятный успех в Японии, ширится круг его почитателей и за границей. Изобретатель нового стиля оригами Масахито Чатани создал две тысячи работ, отличающихся яркой индивидуальностью [рис. 8]. Объёмные бумажные конструкции, складывающиеся в плоские формы, выдающихся японских Мастеров и многих других, например: Ингрид Силиакус из Нидерландов и Марии Виктории Гарридо из Аргентины экспонировались на крупнейшей выставке в американском Музее Дизайна и искусства в 2001 году. Используя идею Масахито Чатани, дизайнер из Нидерландов Ингрид Силиакус из листа бумаги, согнутого под 90 градусов, создаёт трехмерные объёмные композиции, воплощая в них свой авторский взгляд на архитектуру [рис. 9].

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\origamic-architecture-escher-ascending-descending.jpg

Рис. 8. М Чатани. Архитектурное оригами

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\600x720-9535ccd0cbeb0cd8b9ddc01cb554b193_40498.jpg

Рис. 9. И. Силиакус. Архитектурное оригами

 

На впервые в мире организованной тематическое выставке было представлено более ста работ от крупномасштабных известных памятников архитектуры до миниатюрных моделей цветов и животных, от абстрактных геометрических конструкций до повседневных объектов. Так, заявило о себе сравнительно молодое художественное течение «Архитектура оригами», которое «изобретательно соединило в себе традицию и новацию» [2].

Современное художественное течение бумагопластики «Архитектура оригами» уже своим названием указывает на связь архитектуры с японским искусством оригами. Действительно, в архитектуре, в архитектурно-дизайнерском проектировании используется макетное моделирование, в котором материалу бумаге, как в оригами, отдаётся предпочтение, потому что бумажный лист обладает уникальными качествами: широкими конструктивными возможностями, тактильным потенциалом и выразительными характеристиками. Как в оригами, так и в архитектурно-дизайнерском проектировании, складка является базовым элементом трансформации бумажного листа и создания трехмерных складчатых структур [1, с. 100]. Кроме этого, выработанные веками принципы оригами не потеряли своей актуальности и сегодня активно используются в подготовке архитекторов-дизайнеров. К ним относятся: соподчинение частей в едином целом, ритмическая организованность, модульность, чистота конструкций, лаконичность форм, условность визуального языка и максимум выразительности при минимуме средств [1, с. 9].

Таким образом, древняя японская традиция оригами, начавшаяся с поиска пути к истине, в настоящее время открыта для дальнейшего развития как самостоятельная область художественного моделирования, так и в синтезе с другими искусствами и успешно продолжает свой путь поиска новых возможностей бумагопластики, обладающей колоссальным потенциалом.

понедельник, 17 ноября 2025 г.

Бумагопластика как многогранное явление

 Сегодня бумагопластика как многогранное явление находит применение в разных сферах человеческой деятельности. Её история исчисляется веками и уходит корнями в древнюю японскую традицию оригами.

Бумага впервые появилась в Китае. Однако, складывание фигурок из квадратных листов бумаги не получило в Китае такого развития, как в Японии. Вероятно, это объясняется своеобразием духовной религиозной традиции синтоизма и дзен-буддизма, согласно которой, только абстрагируясь от реальности, возможно понять истинную сущность вещей . В культуре Японии бумага играла важнейшую роль. Сходство звучаний японских слов «бумага» и «божество» как «ками» несло некую мистическую связь, поэтому особое внимание уделялось способам складывания бумаги, так как процесс выполнения складок из листа обозначал общение с богами. Единство мира во всех его проявлениях — один из основных постулатов дзен-буддизма. В едином мире великое — мало, а малое — велико. Выбор бумаги, столь естественной в быту и близкой человеку, отражает ценность простых средств для реализации сложных идей. Простота сложенного в несколько раз бумажного квадрата доступна, понятна, и в этом заключен особый смысл. Не стоит искать мудрость в далёких вещах, ведь её постижение находится совсем близко. Мудрость заключается в простоте.

Образ пространства в восточной философии — квадрат. Этим объясняется использование квадрата в качестве первоэлемента языка оригами. На Востоке квадрату придавали особое значение. В древнем Китае квадрат символизировал землю, квадратная плоскость которой соединяется в единое с куполом неба. Вслед за высказыванием великого китайского философа Лао-Цзы: «У великого квадрата уже нет углов», квадрат становится воплощением круга: космоса, единого, пустоты. А так как пустота объединяет и связывает все её наполняющие тела, которые находятся в состоянии взаимопроникновения, то квадрат — основа вселенной — должен тоже переходить в тысячи форм. Только без надрезов, не нарушая единое. Так, особый взгляд на мир обусловил появление древней японской традиции оригами. «Художник, нашедший форму бумажного журавлика, искал не бумажную копию птицы, но её суть». Красоту, как путь к истине, как «способ в малом выразить великое, в незатейливых бумажных фигурках увидеть вселенную во всем её многообразии» . Визуальный язык сложенных бумажных фигурок в проявлении внимания людей друг к другу имел большее значение, чем словесный язык. Среди изобретённого множества бумажных моделей, ставших классическими, выделяли журавлика как символ счастья и долголетия .

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\e9e545e0170055d60735312e6941ae16_b.jpg

Оригами является первой в мире системой конструирования из бумаги. Традиционная композиция выполняется из квадратного листа бумаги путем сгибания, исключая надрезы и склеивания. Несмотря на многообразие возможных приёмов трансформации бумажного листа (вырезание, скручивание и т. п.) Мастера оригами выбирают путь общения с материалом самый естественный, который выявляет самые существенные для формообразования качества бумаги. Складка в бумагопластике служит конструктивной основой. Бумажная конструкция, в основе которой лежит ребро жёсткости, является открытием японской культуры.

Первым японским изданием по оригами считается книга «Сенбадзуру орикама», которая вышла в свет в 1797 году. Автор названия книги «Как сложить тысячу журавликов» явно намекает на старинную легенду, утверждающую, что тысяча сложенных бумажных птиц поможет осуществить желание.

Новый этап развития оригами в Японии начался после Второй мировой войны, и был связан с именем знаменитого японского мастера Акиро Йошидзава, который всю жизнь посвятил оригами и его развитию. Именно Йошидзава создал то, что сегодня называется «оригамной азбукой» [5]. Условные обозначения, символы, графические знаки, придуманные Акиро, позволили зафиксировать на бумаге процесс складывания оригамной композиции. Это открытие явилось переломным моментом в развитии оригами. Японская традиции стала распространяться на Запад и сделала оригами универсальным международным языком.

Оригами, как и любой другой вид искусства, не избежало проникновения в него компьютерной графики. И здесь первенство снова принадлежит Японии. В конце прошлого столетия Иссай Йошино начал чертить схемы для складывания бумажных фигур при помощи компьютерной графики — так появились бумажные скелеты динозавров [5].

Одной из популярных сейчас разновидностей оригами является модульное оригами, в котором композиция собирается из многих одинаковых частей (модулей). Первое упоминание о модульных оригами встречается в 1734 году в японской книге Хаято Охоко «Ranma Zushiki». Несмотря на давнюю историю модульного оригами, оно не получило должного развития вплоть до 1960 года, пока данную технику не открыл заново Роберт Нейл в США и позднее Мицунобу Сонобе в Японии. С тех пор модульное оригами активно развивается как международное искусство.

В современном мире благодаря интерактивным технологиям происходит взаимопроникновение традиций и смешение культур. Оригами сегодня переживает период поиска смысла. Квадрат как формообразовательная основа оригами не играет особой роли на Западе, и теряет своё значение на родине. Сегодня оригами развивается по трем направлениям [2].

В первом направлении создание фигурок с использованием квадрата идёт по пути достижения максимальной выразительности при минимальном количестве складок и сгибов бумажной формы. Такое развитие оригами характерно для творчества английского дизайнера Поля Джексона [рис. 2]. Он пропагандирует оригами изданием книг и чтением лекций студентам — дизайнерам учебных заведений Европы. П. Джексон увлеченно и много работает. Его квартира, она же творческая студия представляет «волшебную пещеру бумажного чудесника» [5].

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\oooooo.jpg

Рис. 2. П. Джексон. Кот

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\Kawasaki-Rose.png

Рис. 3. Тошиказу Кавасаки. Роза

 

Также в первом направлении на основе квадрата осуществляется поиск элементов для создания композиций визуальной, конструктивной и технической сложности [6]. Например, к инновациям оригами относится разработка элемента закрученного узла и создание на его основе удивительно выразительных роз в творчестве известного мастера Тошиказу Кавасаки [рис. 3].

Второе направление расширяет возможности традиционного оригами. Вместо квадрата бумажное моделирование осуществляется из треугольников, пяти, — шести, — восьмиугольников или из листа формата А4. В этом прослеживается влияние Запада, где создание объёмно-пространственной бумажной формы осуществляется набором элементов. Представителем этого направления является Джоел Купер [7]. Талантливый мастер создаёт удивительные многогранные обьёмные модели, маски, выполненные из одного цельного листа бумаги [рис. 4, 5].

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\бу3.jpg

Рис. 4. Д. Купер. Многоугольник

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\origami_35.jpg

Рис. 5. Д. Купер. Маска

 

Появившаяся во втором направлении новая тенденция особенно развивается в третьем направлении — модульном оригами. При этом за основу берётся традиционный квадрат, но оригами выступает уже в качестве комбинаторной системы, в которой всё внимание обращено не на квадрат, а на систему монтажного соединения элементов между собой и создание многокомпонентной конструкции, являющейся новацией в оригами. К образцам модульного оригами относятся работы известного российского дизайнера А. Зайцевой [3]. В своих книгах она рассказывает о основах, секретах и тонкостях увлекательной техники создания объёмных композиций из базовых модулей [рис. 6].

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\687474703a2f2f776f6d656e2d636c75622e646f2e616d2f5f66722f322f333933343531392e6a7067.jpg

Рис. 6. А. Зайцева. Ваза

Описание: C:\Users\Dimin\Desktop\ORI\maxresdefault.jpg

Рис. 7. С. Тарасов. Собор Василия Блаженного

 

Другим ярким примером модульного оригами является работа сельского учителя Красноярского края С. Тарасова, создавшего макет Собора Василия Блаженного высотой полтора метра, который был представлен на фестивале «Русь мастеровая» [8]. На создание этой масштабной выразительной конструкции потребовалось десять тысяч листов бумаги формата А4 для изготовления шестидесяти тысяч модулей и год вдохновенного кропотливого труда [рис. 7].


суббота, 15 ноября 2025 г.

Награждаем победителей

 14 ноября 2025 года в большом зале второго корпуса МАУДО ДТДиМ состоялось торжественное награждение победителей Международного фестиваля детского и юношеского творчества "Шёлковый путь" . В конкурсе декоративно-прикладного искусства, проходившего в рамках фестиваля приняло участие около сотни работ. Жюри конкурса высоко оценило представленные в двенадцати номинациях работы.